My guest on this show is a multi-talented musician having mastered the harp at music school, then studying vocal performance and now she is mastering some important roles in the Slovene National Opera. All this as well as writing, recording and releasing some amazing solo vocal tracks as well as duets with other artists. This year she has been chosen to represent Slovenia in the 68th Eurovision Song Contest. I wish her well.
One of the largest multi-sport events in Europe and the largest event for athletes between the ages of 14 and 18 will see some 2,400 young athletes from 48 countries compete in 11 sports.
Slovenian NBA star Luka Dončić becomes the first European basketball player to a sign a multi-million deal with the Nike Jordan shoe brand.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pretekli teden nas je zapustila še ena posebna glasbena legenda, kateri posvetimo oddajo. Betty Davis, kultna funk pevka in bivša žene jazz legende Miles Davis-a, je umrla pri starosti 77 let. Bila je multi-talentirana glasbenica in pionirska rock zvezda, pevka in modna ikona. Skoraj vso glasbo je sproducirala med leti 1964 in 1975, a njen vpliv se je raztezal čez desetletja. Znana je bila po svojem kontroverznem besedilu in nastopanju, ki je bilo marsikdaj seksualno orientirano in zelo vpadljivo. Združevala je grob emocionalni realizem Tine Turner, futuristično pojavnost David Bowie-a in trendovski talent Miles Davis-a. Leta 1968 je postala druga žena Miles Davis-a in čeprav je zakon trajal le eno leto, je Betty zaslužna za njegovo odkrivanje rock glasbe in posledičnem interesu za jazz fusion, s čimer je pričel leta 1969. V tem času so njeni izdelki, ki jih je posnela z Miles-ovo skupino, ostali skriti, a kmalu je sledil njen debitantski album Betty Davis, leta 1973, sledila pa sta še They Say I’m Different leto kasneje in Nasty Gal leta 1975. Noben od albumov ni dosegel velikih komercialnih uspehov, a je Betty pridobila kopico kultnih oboževalcev, predvsem zaradi seksualnih besedil, kot jih najdemo na pesmih “Shut Off the Light” ter “If “I’m in Luck I Might Get Picked Up”, ki jo poslušamo sedaj in je bila tudi pogosto semplana. Njen iskren, direkten in liberalen odnos je položil temelje za kasnejše izrazne glasbenike kot sta Prince in Madonna. Po triletnem dinamičnem glasbenem delovanju je sledilo leto na Japonskem z menihi in Betty je nenadoma zaključila glasbeno kariero in se preselila v Pittsburgh , kjer je živela sledečih 40 let brez ustvarjanja glasbe. V tem času je sicer Betty pridobivala nove oboževalce in mnoge prihajajoče glasbenice so se inspirirale po njej, med drugimi Erykah Badu in Janelle Monae ter Jamila Woods. Zaradi obnovljenega interesa za njeno delo je arhivska založba Light in the Attic izdala kopico ponatisov njenih albumov, vključno z neizdanim LP-jem iz leta 1976. Založba je za letos napovedala tudi ponovno izdajo njenega najljubšega albuma Crashin’ From Passion. Leta 2017 je izdan še dokumentarec o njej z naslovom Betty: They Say I’m Different.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lasting Lover od Sigale v sodelovanju z James Arthur-jem. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati meterijale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra 2019 še "We Got Love". Sledil je še singl "Heaven on My Mind" junija lani in septembra še Lasting Lover, ki jo poslušamo v ozadju, o napovedanem albumu pa še vedno ni novih informacij. Kot v nekaterih preteklih pesmih, je tudi za zadnjo pesem uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi Time to Pretend ameriške pop rock skupine MGMT. "Time to Pretend" je uradno izdana kot prvi singl debitantskega albuma skupine Oracular Spectacular leta 2008, čeprav je potrebno omeniti, da najdemo zgodnejšo verzijo pesmi že na njihovem Time to Pretend EP. MGMT sta ustanovila multi-instrumentalista Andrew VanWyngarden in Ben Goldwasser leta 2002, skupina pa je še vedno aktivna, pri čemer so se ostali člani z leti menjavali. Izdali so že 4 albume, a prvi, Oracular Spectacular in drugi, Congratulations iz leta 2010 sta požela največ uspeha. Time to Pretend, ki jo je inspirirala bogomolka in ki jo je pred kratkim za svoj zadnji hit Lasting Lover semplal Sigala, prihaja prav iz tega obdobja, ki ga zaznamujejo tudi nenavadni viri ustvarjalnosti in 'out of the box' razmišljanje skupine.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki jo lahko zasledimo na radijskih postajah in prihaja z novega albuma Everyday Life skupine Coldplay. Everyday Life je njihov osmi studijski album, izdan pred mesecem dni in je dvojni album. Prva polovica nosi naslov Sunrise in druga Sunset, mi pa bomo pod drobnogled vzeli aktualni singl s polovice Sunrise. Ta vsebuje 8 pesmi, med njimi tudi pesem Arabesque, ki je bila izdana kot prvi singl z albuma skupaj s pesmijo Orphans. Kar 8 od skupno 16 pesmi z dvojnega albuma vsebuje semple in Arabesque je ena izmed njih. Za kompozicijo te nenavadne pesmi so se Coldplay obrnili k materialom družine Kuti. Femi Kuti, najstarejši sin legendarnega afrobeat pionirja Fela Kuti, sodeluje na pesmi kot soizvajalec in prispeva distinktivni trobilski del pesmi. Pokojni Fela Kuti se prav tako pojavi na pesmi, saj so semplali del njegovega govora iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982 in ga vključili v pesem. Eksperiment se je dobro obnesel in kritiki so pesem ocenili kot zelo dobro. Kot povzema Christopher Roberts za Under the Radar: "'Arabesque' je ena najbolj cool in zanimivih pesmi, izdana s strani skupine v zadnjih letih". Nemalo zaslug za to ima seveda prispevek obeh članov Kuti družine, ki se ji malce posvetimo. Femi Kuti, ki sodeluje na pesmi s trobilnimi vložki, je pričel svojo glasbeno kariero v očetovi glasbeni skupini, Egypt 80. Leta 86 je Femi ustanovil svojo skupino, Positive Force, in se uveljavil v glasbeni industriji tudi izven sence očetove enormne zapuščine. Njegov oče, Fela Kuti, ali krajše kar Fela, je bil Nigerijski multi-instrumentalist, glasbenik, pisec, pionir Afrobeat glasbe in aktivist za človeške pravice, v očeh nekaterih sicer politični radikalec in izobčenec. Bil je vse to in še nastopač par excellence, izumitelj Afro-beat-a, nepopravljiv seksist in muhast megaloman. Na vrhuncu moči je bil zagotovo eden najbolj karizmatičnih in vplivnih glasbenikov Afrike in nemogoče je zanemariti vpliv in pomen, ki ga je imel na globalno sceno. Ob njegovi smrti avgusta 97 zaradi komplikacij, povezanih z AIDS-om, je žalovala celotna mednarodna glasbena scena, saj smo izgubili glasbeni in sociopolitični glas, primerljiv s tistim Bob Marley-a. Izjava izdana s strani United Democratic Front of Nigeria ob njegovi smrti verjetno najbolje povzame takratne misli mednarodne glasbene in širše scene: "Tisti, ki so te dobro poznali, dobro vedo, da si bil odločen v nesprejemanju kompromisov z zlom, s katerim si se boril celo življenje. Čeprav sta te slabila čas in usoda, si ostal močan v svoji volji in se nisi nikoli oddaljil od svojih ciljev, svobodne, demokratične in socialne Afrike." Glasbeno gledano je Fela bil še večja legenda, Afro-beat pionir, ki je tekom kariere sproduciral preko 60 albumov. Vplival je na neizmerno množico kasnejših glasbenikov in po smrti leta 97 se je zgodil pravi preporod njegovega vpliva na glasbeno kulturo. To je kumuliralo v ponovni izdaji njegovega celotnega kataloga s strani Universal Music ter tudi Broadway-skih in izven-Broadway-skih biografskih predstav, prav tako pa so se pojavile nove skupine, kot na primer Antibalas, ki so njegovo afrobeat delo razvijale in predajale novi generaciji poslušalcev. Za konec oddaje prisluhnimo Fela-inemu govoru iz dokumentarnega filma Music Is the Weapon iz leta 1982, ki so ga za svojo novo pesem Arabesque, semplali Coldplay.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes preverimo svež hit, ki se bo verjetno še nekaj časa vrtel po radijskih postajah, saj je osvojil vrhove lestvic po celem svetu. Gre za pesem In My Mind, ki jo izvajata Dynoro in Gigi D'Agostino. Edvinas Pechovskis ali Dynoro je šele 19 let star producent iz Litve, ki do sedaj ni imel kakšnega vidnejšega uspeha in je zanj "In My Mind" dejansko prebojni hit. Dynoro je pričel na Soundcloud in Spotify svoje izdelke nalagati že leta 2013, a opazili so ga šele ko je objavil verzijo pesmi v ozadju konec leta 2017. Dejansko gre za mashup dveh pesmi, ki ju predstavimo pozneje. Ker je avtor ene od njih Gigi D'Agostino je ob popularizaciji mashupa odreagirala založba in z urejenimi avtorskimi pravicami mashup ponovno izdala junija lani, tokrat z navedbo Gigi D'Agostina kot soavtorja. Mnoge je verjetno presenetilo, da so na glasbeni sceni spet zaslišali ime Gigi D'Agostino, saj gre za Italijanskega DJ-ja in producenta, ki je svoje naredil v ranih 2000-ih in od takrat ni izdal česa vidnejšega. Pesem Gigi D'Agostina, I'll Fly With You (L'amour Toujours) z albuma L'Amour Toujours iz leta 1999, je zagotovila melodijo za uspešni mashup, tako da v bistvu Gigi ni ponovno aktiven. Luigino Celestino di Agostino s polnim imenom, je dejansko star že 52 let in je z produkcijo končal leta 2007. Njegovi največji hiti so vezani na omenjeni album in obdobje med leti 1999 in 2001. takrat je sproduciral hite kot so "Bla Bla Bla", "Another Way", "La Passion", "Super (1, 2, 3)" in "L'amour toujours". Pričel je kot DJ italo-disco glasbe, nakar se je podal v producentske vode s pomočjo Mauro Picotto-a in si prislužil naziv pionirja mediteranske progresivne dance glasbe. Spilil je svoj stil in izdal prej omenjeni uspešni album ter se kasneje posveti nastopanju in radijskim programom. Druga pesem, ki je verjetno še bolj pomembna za uspešnost mashupa In my mind, je istoimenska pesem iz leta 2012, ki sta jo izvajala Ivan Gough in Feenixpawl v sodelovanju z Georgi Kay. Ivan Gough je zelo uspešen Avstralski DJ in producent, ki je med drugim osvojil ARIA nagrado in prodal svoje stvaritve v multi-platinasti nakladi. Iz njegovega začetka izstopa pesem "I Need You" ki je postala klubska himna in sta jo v sete rada vključevala tudi Paul Oakenfold in Pete Tong. Od ostalih pesmi je verjetno najbolj znana prav In my mind. Pri ustvarjanju te, je sodeloval z avstralskim DJ duom Feenixpawl, ki ga sestavljata Aden Forte in Josh Soon. Tudi za njiju velja, da bolj uspešne pesmi kot je ta, nista ustvarila. Vokale jim je pri pesmi posodila Georgina "Georgi" Kingsley avstralska indie-pop glasbenica.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi, ki ste jo imeli prejšnji petek priložnost slišati tudi v naši rubriki Fresh cut, "Only you", ki jo izvajajo Theophilus London in Tame Impala. Skupino Tame Impala smo pred kratkim srečali kot vir semplov, saj je njihovo pesem "Why Won't You Make Up Your Mind?" iz leta 2010 za produkcijo svojega svežega hita Sundress, uporabil A$AP Rocky. Tame Impala je psihadelična rock skupina, ki jo je ustvaril Australski multi-instrumentalist Kevin Parker. Skupina je pričela kot sobni projekt doma pri Parker-ju, ki piše, snema, igra in producira glasbo skupine. Ko so na turneji, s Parkerjem igrajo še Dominic Simper in člani Avstralske psihadelične skupine Pond. Vsi dosedanji albumi skupine so bili odlično sprejeti s strani kritikov in so skupini prinesli kup nagrad. Julija 2018 je Parker med intervjujem napovedal še izdajo novega albuma, ki naj bi ugledal luč poleti 2019. Očitno pa so Tame Impala aktivni na več področjih, saj jih srečamo v kolaboraciji z Theophilus London-om, s katerim so pa sodelovali že na njegovi pesmi Whiplash, izdani lani oktobra. Theophilus London je reper in pevec, ki ima Trinidadske korenine, živi pa v ZDA. Kritiki opisujejo njegovo delo kot združitev množice žanrov, od soul-pop-a in post-punk-a do elektronike in modernega R&B-ja, kot vzornike za njegovo delo pa najdemo izvajalce kot so Michael Jackson in Prince, pa tudi Kraftwerk in The Smiths. Njegov debutantski EP Lovers Holiday ter debutantski album Timez Are Weird These Days, sta izšla leta 2011. London je istega leta bil tudi eden headliner-jev Northside festivala v Brooklynu in nastopil na Montreal International Jazz Festival-u. Po tem nastopu so si kritiki pri Montreal Gazette bili enotni v izjavi: "Theophilus London bo velik. Zelo velik. To se je pripravljalo že dalj časa." Leta 2014 je London izdal še drugi album, VIBES, ki ga je produciral Kanye West in zanj dobil dobre kritike, kmalu pa prihaja še tretji, z naslovom BeBey, ki ga napoveduje prav pesem Only you. Zanimiva kombinacija nostalgije in sodobnega popa bo verjetno zmedla mlajše oboževalce obeh akterjev, ki so od predstavnikov psihadelične glasbe na eni in rap poliglota na drugi strani pričakovali čisto nekaj drugega kot pa disco izdelek iz osemdesetih. Disco pridih pa je tu z razlogom, saj gre za priredbo Steva Monite-ojevega hita iz leta 1984 z istim naslovom. Ta afro-boogie pesem je tudi njegov največji hit, izdana je pa na istoimenskem albumu. Monite je s strani kritikov in audiofilov oklican za sveti gral nigerijskega funk-a 80tih, popularnost pesmi Only you pa je še povzdignila priredba s strani legende RNB-ja, Frank-a Ocean-a. Monite-ov album Only you je sproduciral priznani nigerijski producent Tony Okoroji, kritikom pa je bila všeč temačnost melodije, space-age zvočni efekti in inovativna instrumentalizacija. Originalni natisi plošč so se zaradi cenjenosti in redkosti prodajali tudi po ceni preko $1,300 dolarjev. Leta 2017 je avstrijska založba Presch Media GmbH izdala ponatis albuma kot del serije redkih nigerijskih Afro-boogie posnetkov iz 70tih in 80tih. Očitno je ena redkih plošč prišla v roke tudi Theophilus London-u, ki je pesem priredil za napoved svojega novega albuma.
Danes se lotevamo malce starejše pesmi, katere izvor ste v izseku originala morda prepoznali. Pesem Higher ground, ki jo poslušamo v ozadju, je sicer manj prepoznavna pesem ameriških modernih rock legend Red hot chili peppers iz njihovih zgodnjih let, ki pa jo radi zaigrajo na koncertih. Fantje so namreč znova aktualni ker so prav te dni na turneji po Evropi, v začetku novembra v času počitnic in praznikov celo nam najbliže, v Nemčiji. Turneja je povezana z novim albumom, ki so ga napovedali v začetku leta, ko so izdali pesem Circle of the Noose, ki je ostanek sodelovanja z Dave Navarom iz albuma One Hot Minute. Maja je sledila pesem The Getaway, spuščena preko njihovega Youtube kanala ki je tudi naslovna pesem novega albuma. Ni bila izdana kot singl, saj so poslušali nasvet Danger Mousa, producenta albuma, in kot prvi singl izdali pesem Dark Necessities. Ta je takoj zasedla vrhove lestvic, s čimer so izboljšali lasten rekord glede hitov št. 1 na Billboard Alternative lestvici, kjer sedaj stojijo pri šptevilki 13, najbližji zasledovalec pa so Linkin park z 11timi. Sledil je še singl Go Robot, ki ga imamo priložnost slišati tudi na Radiu SI. Če se vrnemo malce v preteklost, sladno s pesmijo v ozadju, omenimo, da so Peppersi nastali leta 83 in sicer v zasedbi, ki igrala samo enkrat, predvsem improvizirano glasbo, a so odigrali tako dobro, da so bili povabljeni na nadaljnje koncerte. Leto kasneje so izdali svoj debutantski istoimenski album. Bend sicer ni bil zadovoljen z produkcijo albuma, ki ga je sproduciral Andy Gil, saj je bila za njihov okus prečista in premehka, drug album Freakey Styley so tako zaupali Georgu Clintonu, s katerim so lahko eksperimentirali in ustvarili album predvsem zase. Tertji album se je vrtel predvsem okoli drog in ni pustil večjega vtisa razen pesmi Fight like a brave, ki se je nanašala na entuziazem, ki ga je streznjeni Kidies začutil po odvajanju na poti domov. Konec osemdesetih je sledil album Mothers milk, s katerega prihaja tudi pesem v ozadju Higher Ground, ki je za bend pomenil velik premik. Z njega so izšle kar štiri uspešnice, poleg Higer ground še Knock me down, Taste the pain in Magic Johnson. To je bilo dovolj za začetni preboj Red hot chili pepers v svet slavnih rokerjev, del zasluge za to pa zagotovo ima originalni pisec pesmi Higher ground, ki je priredba. Higher ground je funk pesem, ki jo je za svoj album Innervisions leta 73 napisal Stevie Wonder in z njo dosegel vrh Hot Soul singles lestvice ter četrto mesto Pop singles lestvice v ZDA. Kaj povedati o slepem geniju. Stevie je ameriški pevec, pesmopisec, multi-instrumentalist, producent in še kaj. Posnel je 23 albumov in več kot trideset top 10 hitov, prejel 25 Grammyjev pa tudi Polar Music prize, kar je ena najcenjenejših glasbenih nagrad in je večkrat imenovana Nobel prize of music in je tudi v Rock n roll hiši slave in hiši slave pesmopiscev. Slep od rojstva je podpisal pogodbo z Motown records že pri 12tih, pri njih pa ustvarja še danes. Prodal je več kot 150 miljonov albumov. Igra klavir, sintisizer, harmoniko, konge, bobne, bonge, organ, melodiko in klarinet. Klavir je na primer mojstrsko obvladal že pri 9tih, bobne in harmoniko pa pri 10tih. Če je bil na začetku kariere znan po svoji čarovniji z harmoniko, je danes znan po unikatnem vokalu in mojstrstvu sintisajzerja. Pesem Higher ground je nastala v triurnem izbruhu Stevieve kreativnosti, prav vse instrumente z kopico uporabljenih efektov in filtrov ter novih prijemov pa je zaigral Stevie sam. Pesem Higher Ground so poleg Red hot chili pepers prirejali še mnogi drugi in je splošno priznana kot funk klasika.
