Pozdravljeni v oddaji Second hand. Oboževalci skupine Gorillaz verjetno že nestrpno pričakujete čisto svež peti album, ki bo po šestih letih zatišja izdan v petek in nosi naslov Humanz. Albumu bo letos sledil še Demon Dayz Festival. Logika skupine je takšna, da vsi kupci albuma v predprodaji imajo tudi pravico do rezervacije karte zanj, zato tisti, ki imate obisk tega v mislih, pohitite z nakupom albuma preko njihove uradne strani. Sami nastopajoči na festivalu še niso popolnoma znani, naj pa bi bili vsaj tisti, ki z njimi sodelujejo na albumu, kar pa je že po sebi kar zanimiva druščina: Noel Gallagher, Mavis Staples, Carly Simon, Grace Jones, De La Soul, Savages’ Jehnny Beth, Pusha T, Danny Brown, Vince Staples, Kelela in D.R.A.M. Festival, ki bo predvidoma 10. junija v Margate-u, Angliji, bo izvajan v Dreamland amusement parku, obiskovalci festivala pa bodo imeli dostop tudi do vseh naprav in ostalih elementov tega impresivnega zabaviščnega parka. Znova zanimiva poteza te zanimive skupine. Gorillaz, glasbeni projekt, katerega idejni oče sta Damon Albarn in Jamie Hewlett, soustvarjalec komičnega stripa Tank Girl, je združitev glasbe in virtualne resničnosti video karakterjev. Virtualni svet benda je obširno predstavljen na spletni strani benda, resnični bend pa ima v bistvu samo enega stalnega člana – Damon-a Albarn-a, ki za potrebe glasbe sodeluje z drugimi glasbeniki. Glasba, ki jo dirigira Albarn je večinoma eksperimetiranje, je dejansko projekt, ki po potrebi vključuje različne glasbenike in z njimi različne stile in žanre, tako da je vsak album kot produkt novega benda. Z novega albuma so sicer nekatere pesmi že predvajane, a nobena se še ni čisto 'prijela' kot prvi singl. Januarja se je na Youtube-u pojavila "Hallelujah Money", marca sta na BBC predvajani "Saturnz Barz", ki je edina dobila tudi svoj video in največ medijske pozornosti ter "Andromeda". Na Radio X in na Radiu SI imamo priložnost slišati "We Got the Power", pesem "Ascension" pa se je že pojavila na Beats 1. Dokler še čakamo na pravi hit skupininega novega albuma, se posvetimo njihovem zadnjem večjem hitu, ki prihaja iz albuma Plastic beach iz leta 2010. Na tem albumu so v ospredje prišli hard pop in elektronska glasba ter okoljska in družbeno-kritična besedila, na pesmi, ki jo slišite v ozadju, Stylo, pa sta svoj prispevek dodala tudi soul legenda Bobby Womack in Mos Def. Womack pred snemanjem Gorillaz ni poznal in po pričanjih ga je v sodelovanje prepričala njegova hčera, ki je sicer oboževalec benda. V pesmi sodeluje še ena legenda, a je na žalost za sodelovanje nihče ni prosil, Gorillaz so namreč za Stylo zelo verjetno semplali pesem brez dovoljenja, kar je takrat dvignilo veliko prahu. Gre za pesem Eddy-ja Grant-a iz leta 83 z naslovom Time Warp, ali so jo Gorillaz semplali pa presodite sami. Eddy je vsekakor prepričan v to in se pripravlja na tožbo, zanimivo proti svoji lastni založbi, saj so tako Gorillaz kot on sam pri EMI. Eddy Grant je sicer rojen v Gvajani, državi južne Amerike, ki je soseda Braziliji, star pa je skoraj 70 let. Že v mladosti je s starši emigriral v Anglijo in pri dvajsetih ustvaril svoj prvi hit, ki je dosegel sam vrh lestvice, takrat še z bendom The Equals in pesmijo Baby come back, katero je kasneje uspešno priredil tudi Pato Banton. Eddy je znan po svojih družbeno-kritičnih in političnih besedilih predvsem na temo apartheid-a v Južni Afriki. Eddy je bil v glasbenih vodah v 80tih zelo uspešen, njegova pesem 'I dont wanna dance' je kar tri tedne zasedala prvo mesto lestvic, podoben uspeh pa je doživljal tudi album 'Killer on the rampage', s katerega pesem prihaja. Electric avenue je še eden njegovih hitov, katerega slavo pa je oživel Wycleaf Jean leta 2001. Gimme hope Joana, s katero je prav tako dosegal velike uspehe, je bila v Južni Afriki prepovedana, saj se besedilo dotika tudi režima v tej državi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, pesmi Love Nwantiti (Ah Ah Ah) (Remix) od CKay v sodelovanju s Joeboy ter Kuami Eugene. Verjetno prvič slišite za katerega od njih, saj gre za njihov preboj na mednarodni sceni, prihajajo pa iz Afrike. Joeboy je nigerijski pisec in pevec, katerega so odkrili pri založbi "emPawa Africa" leta 2017. njegov glasbeni stil je vezan na Afro pop ter R&B. Joeboy je izdal debitantski EP Love & Light predlani, z njega pa izdal pesmi "Baby" in "Beginning". Kuami Eugene je ganski High-life ter Afrobeat pevec in pisec znan po lokalnih hitih kot so "Angela", "Wish Me Well" in "Ohemaa". Osvojil je New Artist awards leta 2018 na Ghana Music Awards ter Ghana Music Awards UK. Prejel je tudi Most Promising Artist in Africa nagrado s strani AFRIMA. Namerno smo glavnega akterja, CKay, pustili za konec. Radijski hit, ki ga lahko zasledimo letos, Love Nwantiti (Ah Ah Ah), je namreč zgolj remix pesmi, ki jo je izdal pred časom kot solo izdelek. Originalna Love Nwantiti ni imela komercialnega mednarodnega uspeha. Remix ga je imel in je postal velik hit v Nigeriji, Zahodni Aziji, Severni Afriki in mnogih Evropskih državah v letu 2020. V 2021 je pesem še pridobila na popularnosti preko TikTok-a, kjer konec leta 2021 beleži 15 bilijonov ogledov, in se povzpela na lestvice po Evropi, Avstraliji, Latinski Ameriki in novi Zelandiji, se prebila na vrh UK Indie Singles Chart in drugo mesto na Billboard Global 200. Omenimo, da je v večini držav izdan remix kot pri nas, a obstaja še druga verzija, Severno Afriški remix z ElGrande Toto, ki pa je pustil pečat v državah kot so Nemčija, Italija, Avstrija in Danska. A posvetimo se originalu. "Love Nwantiti", kar pomeni v Igbo jeziku majhna ljubezen, je nigerijski pevec CKay izdal leta 2019 kot drugi singl z drugega EP-ja, Ckay the First. V intervjuju za Rolling Stone, je Ckay izjavil, da je "Love Nwantiti" originalno bil čisti freestyle, ki ga je posnel ob polnoči, a je zaradi utrujenosti namesto besedila v pesmi pustil zgolj "Ah Ah Ah" z namenom, da drug dan doda besede. Ko mu je pa prisluhnil, pa je pravilno ugotovil, da je tudi tako, z "Ah Ah Ah" popolna. S kariero je pričel leta 2015 na založbi Chocolate City records, kjer je izdal pesmi raznih žanrov, Afrobeats, R&B in dancehall ter izdal prva EP-ja, na katerih najdemo lokalni hit "Container" in pesem Love Nwantiti. Sedaj, po uspehu remixa originalne pesmi Love Nwantiti, je podpisal z Warner Music South Africa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pred kratkim preminulem frontman-u skupine The Prodigy, Keith-u Flint-u, ki je dočakal le 49 let starosti. Soustanovitelj skupine in glavni pisec pesmi Liam Howlett je takoj po smrti na instagramu zapisal, da gre za samomor: “Novice so resnične, ne morem verjeti, a naš brat Keith si je vzel življenje čez vikend. Šokiran sem, jezen, zmeden in zlomljenega srca. Počivaj v miru, brat Liam.” Flint je o depresiji govoril že v letu 2000, ko se je ubadal z odvisnostjo od zdravil, a je leta 2006 izjavil, da se je odrekel zdravilom, tako kot tudi cigaretam in alkoholu. Flint je bil soustanovitelj The Prodigy, ki so imeli izjemen vpliv na 'rave' sceno v Veliki Britaniji, potem pa postali še svetovno uspešna elektronska skupina, ki je požela nemalo uspeha. Najprej prisluhnimo enem njihovih prvih hitov iz leta 92 in debitantskega albuma Experience, pesem Out of space. The Prodigy so radi uporabljali tuj material za svoje produkcije in tudi v tej pesmi so uporabili semple iz kar petih pesmi, najpomembnejši pa je sempl iz reggae pesmi Chase the Devil od Max Romeo-a iz leta 76. Nastanek skupine The Prodigy je dokaj nenavaden. V poznih 80tih je Flint spoznal DJ Liam Howlett v lokalnem 'rave' klubu The Barn in mu povedal, da mu je všeč njegov izbor glasbe. Ta mu je dal svoj mixtape, nad katerim pa je bil Flint zelo navdušen. Insistiral je, da bi Howlett moral igrati svoje pesmi na odru, on in prijatelj Leeroy Thornhill pa bi ob tem plesala. Kmalu se jim je pridružil še MC Maxim Reality in nastali so the Prodigy. Leta 96, malo pred izdajo tretjega albuma je Flint iz vloge plesalca napredoval v frontman-a s tem ko je nastopil kot pevec na hitu "Firestarter", v videu pa je izstopal po nenavadnem punk izgledu. Kot v drugih primerih, so si Prodigy sposojali tudi za Firestarter, in sicer: vokale iz pesmi Close (To the Edit) od Art of Noise, bobne iz pesmi Devotion od Ten City ter elemente iz pesmi S.O.S. od The Breeders. Kljub občasni vlogi frontman-a je bil Flint v skupini predvsem plesalec, a njegov vesoljski izgled s tatooji, uhani, močnim make-up-om in mohawk frizuro so k prepoznavnosti in popularnosti skupine prispevali skoraj toliko kot njihova nenavadna glasba. Njegov izgled sicer ni bil naključen. Mladega Flinta so opisovali kot 'pametnega fanta z disleksijo, ki je bil v šoli težaven in neprilagojen in je bil s 15 leti iz šole tudi izključen'. Ljubil je tudi adrenalin, kar se vidi iz njegove ljubezni do motorjev. Udeležil se je 2400 km dolgega Spanish motorcycle Grand Prix leta 2007 in tekmoval v uradnih tekmovanjih. Vozil je s kolegom Lee Thompson-om iz skupine Madness in imel svoj motorističen tim, Team Traction Control. Kljub temu, mnogi pričajo o Flintovem nežnem temperamentu, prijaznosti, vljudnosti in radodarnosti, ki je uravnotežila njegov energičen in včasih agresiven javni imidž. Bil je tudi velik ljubitelj živali in zagrižen opazovalec ptic. Če se vrnemo glasbi, po uspehu hita Firestarter, kjer je bil v vlogi frontman-a, se je v tej vlogi večkrat pojavil, tudi v naslednji zelo uspešni pesmi, Breathe, kjer je pel, spremljal pa ga je Maxim. Tudi tukaj se uporabili kopico semplov, med drugimi tudi: bobne iz pesmi Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed od Thin Lizzy ter elemente iz pesmi The Rill Thing od Little Richard-a. S pesmijo Breathe se tudi poslovimo od frontman-a skupine The Prodigy, Keith Flint.a, ki je pred kratkim storil samomor pri svojih 49-tih letih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo okrogli obletnici hip hop pionirja, Fab 5 Freddy-ja, ki je pred kratkim praznoval 60 let. Fab 5 Freddy, rojen Fred Brathwaite, prihaja iz New Yorka, je vizualni umetnik in ustvarjalec filmov, v glasbeni industriji pa je znan kot hip hop pionir. Vizualne umetnosti so mu odprle vrata do možnosti vpliva na celoten kulturen odtis New Yorka. Na podlagi teh je postal most med New Yorško 'uptown graffiti' in zgodnjo rap sceno ter med 'downtown' umetniško in punk glasbeno sceno. Kot pravi: ''prinašal sem celotno glasbeno sceno, hip hop, umetnost, break dancing in urbano kulturo v downtown''. Še bolj uspešen pa je bil pri delu s kamero, s katerim je pričel v začetku 70-tih, pojavljal pa se je tudi kot gost na šovu TV Party, kjer je spoznal Chrisa Steina in Debbie Harry. Leta 81 se je zapisal v glasbeno zgodovino, ko sta Stain in Harry njegov vpliv potrdila z rap besedilom "Fab 5 Freddy told me everybody's fly", ki ga Harry odrepa v pesmi Rapture njunega takrat svežega projekta – new wave skupine Blondie. Skupaj z uspehom lastnih produkcij je to bilo dovolj, da je konec 80-tih postal voditelj nove legendarne oddaje Yo! MTV Raps, s čimer je svoj status hip hop legende še potrdil. Ne glede na množico raznolikih odmevnih prispevkov hip hop kulturi, je verjetno njegov najbolj vpliven produkt pesem iz leta 82 z naslovom "Change the Beat". Change The Beat je izdana kot singl, in sicer v dveh verzijah v vsakem ponatisu. Prva verzija, ki jo najdemo na A strani singla, je dolga kar 7 minut in 40 sekund, na njej pa Fab repa v angleščini in francoščini ter z vokoderjem spreminja svoj vokal. V verziji na B strani, ki je krajša, se pojavi raperka Beside, ki pa repa samo v francoščini. Pesem Change the beat je dejansko prvi multilingvistični hip hop singl. Na koncu verzije z B strani, se pojavi fraza "Ahhhhh, this stuff is really fresh", seveda govorjena skozi vokoder. Ta fraza je ena najbolj semplanih fraz v zgodovini hip hopa, prvi pa jo je uporabil Herbie Hancock v "Rockit" kjer frazo skreča pionir skrečanja GrandMixer DXT, ta sempl pa je uporabljen v preko 750 kasnejših pesmih, kar jo uvršča med 25 najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije. Izvor fraze je delna uganka, saj večina misli, da je govorjena s strani Fab Five Freddy-ja, v resnici pa naj bi po besedah producenta pesmi, Bill-a Laswell-a, govoril menager Roger Trilling, ki je besedilo posnel že za enega prejšnjih projektov. Trilling naj bi namreč posnemal nekega urednika založbe, po njegovih besedah najbolj belega (''the whitest of executives'') možnega urednika, ki je rad ponavljal to frazo "this stuff is really fresh!" vedno, ko bi naletel na nekaj všečnega. To verzijo potrjuje tudi Triling. Ironično, da je vir najbolj semplanega hip hop vokala plod neznanega belega urednika. Kdor koli je zaslužen za to frazo, je ponudil hip hop svetu zelo privlačen sempl. S pesmijjo se poklonimo avtorju pesmi Change the beat, hip hop pionirju Fab five Freddy-ju, ki je pred kratkim praznoval okroglih 60 let in se s pesmijo in ostalimi dosežki za vedno vpisal med legende glasbene industrije.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo Angleški alternative rock skupini, ki je svoj vrhunec doživela pred 20-timi leti, a njene stvaritve še vedno lahko zasledimo na radijskih postajah po vsem svetu. Originalna zasedba, ki je leta 1980 nastala v Salfordu, je bila: Shaun Ryder kot pevec, njegov brat Paul na basu, Mark Day na kitari, Poul Davies na klaviaturah in Gary Whelan na bobnih. Kasneje sta se bendu pridružila še na tolkalih in v vlogi plesalca Mark Berry – Buz, ki je pred kratkim praznoval 55 let, ter leta 90 še Rowetta Satchel kot pevka. Madchester scena se je skupaj z Happy mondays razvijala pod vplivom prebujajoče 'rave' scene v smeri, da je klasičnem roku dodajala bistveno več ritma v stilu funk-a in house-a ter northern soul-a, kar je postal tudi njen prepoznavni zvok in jo zasidral v rock zgodovino. 'Rave' scena pa je prinesla Shaun-u tudi odvisnost od drog, ki je kasneje zaznamovala skupino. Uspeh skupine se je pričel z albumoma Bummed (1988) in Madchester Rave On (1989), še intenzivneje pa z albumom, katerem se posvečamo danes, Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990). Tega so snemali pred dvajsetimi leti, prinesel pa jim je platinasto prodajo v Veliki Britaniji in mednarodno prepoznavnost. Z albuma prihaja tudi pesem, ki jo poslušamo v ozadju, Kinky afro, ki je bila njihov največji hit v ZDA, kjer se je povzpela na peto mesto lestvice Billboard Modern Rock chart. Happy Mondays se nikoli niso branili semplanja in tudi pri tej pesmi v refrenu najdemo parafraziranje oziroma interpolacijo pesmi "Lady Marmalade" skupine Labelle. Album je skupino spremenil iz neugodnih posebnežev v največji indie band v državi v roku zgolj dveh let. Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches je idealen primer sicer kratkotrajne medijske obsedenosti z ‘Madchester’ gibanjem na začetku 90-tih. Pevca Shaun Ryder-ja in njihovo plesno maskoto Bez-a je medijski pomp pripeljal na naslovnice časopisov, a za nepričakovan uspeh albuma moramo razloge iskati predvsem v produkcijskem delu in Paul Oakenfold-u. Oakenfold-ova produkcija je omehčala skupinin ohlapen in trd funk ritem ter bistveno povečala kakovost zvočne produkcije, kar je prineslo zvok, ki je krepko presegal delo skupine s producentom Martin Hannett-om. Na albumu se tudi prvič kot gostujoča pevka pojavi Rowetta, ki z nežnim glasom albumu doda širino. Oakenfold in njegov inžiner Steve Osborne sta tako združila skupinin industrijski funk z mehkim, natančnim in bogatim dance zvokom, elementa pa sta se zlila v harmonično celoto. To je odlično slišno v pesmi ‘Step On’, ki je zagotovo njihov največji hit. Izdan je bil poleti pred izdajo albuma, verjeno najprepoznavnejši element pesmi pa je nalezljivi klavirski vložek. Temelj pesmi pa leži drugje, pesem je namreč dejansko priredba ali bolje rečeno remix pesmi ‘He’s Gonna Step On You Again’ južnoafriškega pevca John Kongos-a. Originalna pesem je sama posebna v semplerskih vodah, saj jo Guinness Book of Records navaja kot prvo pesem v zgodovini, ki uporablja semple, ti so posnetki afriškega bobnanja. Pesem izdana leta 71 je tudi bila njegov največji hit, druga njegova prepoznavna pesem pa je "Tokoloshe Man" in tudi to so Happy Mondays kasneje priredili. Happy Mondays so se razšli leta 1993 po neuspehu albuma Yes please! iz leta 1992. Razlogi za neuspeh albuma se skrivajo v več stvareh: pomanjkanje denarja, snemanje na Barbadosu pri Eddy Grant-u, Shaun-ovi problem z drogami, verjetno najpomembneje pa menjava produkcijske ekipe. Paul Oakenfold namreč takrat ni bil na voljo in zato sta produkcijo prevzela veterana skupin Talking Heads in Tom Tom Club, Chris Frantz in Tina Weymouth, ki pa sta zvok skupine drastično spremenila. Iz fuzije rock-a in acid-house glasbe sta prešla na kombinacijo Karibske glasbe in syntpop-a. Eksperiment se ni izšel in skupina se je razpadla ter se lotila reševanja osebnih problemov. Po razpadu so se večkrat združili, predvsem za potrebe koncertiranja in tudi letos jih lahko najdete na turneji po Veliki Britaniji. Na koncertih bo zagotovo slišati tudi pesem Step on, 20 let staro ‘Madchester’ indie rock klasiko, ustvarjeno s strani Happy Mondays in Paul-a Oakenfold-a, ki pa je dejansko priredba.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi z naslovom Neon moon, ki se v tem času vrti na radijskih postajah. Izvajalec pesmi je Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex, ustanovljena leta 2008 v El Pasu, Texas, ustanovil pa jo je Greg Gonzalez. Skupina je znana predvsem po eteričnem in pogosto zasanjanem glasbenem stilu, z besedili, ki se načeloma vrtijo okoli tematike romance in ljubezni, znani pa so tudi po posebni barvi vokalna Gonzalez-a, ki ga opisujejo kot "androgenega". Gonzalez kot vpliv navaja Miles Davis-a ter Françoise Hardy-ja kot najljubšega pevca. Kot druge vplivne glasbenike skupina navaja The Cowboy Junkies, Julee Cruise ter Cocteau Twins. Gonzalez-ov prvi skok v glasbene vode je bil, kot pravi, ''v bistvu nehoten, neke vrste eksperiment'', saj je EP z naslovom 'I' posnel kar na stopnišču univerze v Texasu, bolj ali manj za zabavo. EP je nato izdan leta 2012, pesem z njega, "Nothing's Gonna Hurt You Baby" pa se je kasneje izkazala za počasi rastoči hit. Gonzalez se je preselil v Brooklyn, New York, kjer so s skupino posneli singl "Affection" in ga skupaj s priredbo pesmi "Keep On Loving You" skupine REO Speedwagon leta 2015 tudi izdali. Na podlagi priporočil na Youtube kanalu so Cigarettes After Sex postali na tej platformi tako popularni, da so izvedli turnejo po Evropi, Aziji in ZDA. Junija 2017 je sledil še debitantski album, ki je dobil zelo dobre ocene, letos oktobra pa so izdali še drug album z naslovom Cry, skupaj s singlom "Heavenly". Pesem v ozadju sicer ne prihaja z albuma, temveč je izdana tik pred izdajo tega, ter je priredba, kar za skupino ni tako nenavadno. Originalno pesem "Neon Moon" je leta 92 napisal Ronnie Dunn, posnel in izdal pa jo je Ameriški country duo Brooks & Dunn. Pesem je izdana kot tretji singl z debitantskega albuma dua z naslovom Brand New Man in je bila tretji zaporedni hit dua, ki je zasedel sam vrh country lestvic. Duo Brooks & Dunn sestavljata Kix Brooks in Ronnie Dunn, oba pa sta pevca in pisca pesmi. Združila sta se po priporočilu Tim-a DuBois-a, založniškega producenta, ki je med drugim vodil tako Arista Records kot Universal South Records. Pred združitvijo sta oba imela dokaj uspešne solo kariere, oba sta med drugim v 80-tih sproducirala po dva hita, Brooks pa je spisal še nekaj hitov za druge glasbenike. Od leta 90 sta kot duo posnela 11 studijskih in 5 kompilacijskih albumov na Arista Records. Izdala sta 50 singlov, od katerih se je kar 20 uvrstilo na sam vrh lestvice Hot Country Songs charts. Pesmi "My Maria" in "Hard Workin' Man" sta bili še posebno uspešni in sta duu prislužili tudi Grammy-ja. Brooks & Dunn sta prav vsako leto med 1992 in 2006, z izjemo leta 2000, osvojila Country Music Association Vocal Duo of the Year nagrado. Njun material je znan po združevanju elementov honky-tonk, country in rock stila, posebna pa sta tudi po kontrastnosti Brooksovega in Dunnovega vokala ter odrske pojavnosti. Leta 2019 sta sprejeta tudi v Country Music Hall of Fame. Potem ko sta leta 2009 napovedala upokojitev sta zadnji koncert odigrala drugega septembra 2010 v Bridgestone Arena v Nashville, Tennessee-ju. Sicer sta se po tem še enkrat združila v čast skupni turneji z Reba McEntire v Las Vegasu, Nevadi leta 2015. Oba sta po zaključku kariere dua nadaljevala s solo kariero pri Arista Nashville. Prisluhnimo še malo originalni skladbi Neon moon v izvedbi zelo uspešnega country dua Brooks & Dunn, ki jo je pred kratkim v iskanju mainstram uspeha priredila Ameriška ambientalna pop skupina Cigarettes After Sex.
