Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v Second hand, v katerem se tokrat poglobimo v ozadje pesmi »Espresso Macchiato« estonskega raperja Tommyja Casha. »Espresso Macchiato«, pisan kot prvoosebna izpoved Italijana, je predstavljal Estonijo na letošnjem tekmovanju za pesem Evrovizije. Deležna je bila različnih odzivov, edinstvenost in energična kompozicija sta ji prinesli naklonjenost kritikov. Besedilo pa je bilo vzrok ostrih kritik, ki so skladbi očitale žaljivost do italijanske kulture, stereotipizirane prek motivov špagetov, mafije in drugih. Sklicevanj na Italijo pa je v skladbi poleg nasičenega besedila še več. V Espressu Macchiatu slišimo melodijo iz uverture Avrelija v Palmiri, opere Gioachina Rossinija. Gioachino Rossini je italijanski skladatelj poznega klasicizma in zgodnjega romantizma. Zaslovel je s 39 operami, pisal je tudi komorno ter sakralno glasbo in skladal za klavi. Prva njegova opera, ki je doživela premiero, je bila Ženitna menica, ki jo je leta 1810 uprizoril beneški Teatro San Moisé – Rossini je takrat imel 18 let. Leta 1824 je pričel sodelovaje s pariško opero, zanjo je spisal opero v čast kronanja Karla desetega. Čemu se je Rossini v drugi polovici življenja umaknil iz sveta opere, ne vemo. Morda je bil vzrok slabo zdravje, morda je bil zadovoljen s premoženjem, ki si ga je do takrat že prislužil, morda se v vzponu podžanra grandiozne velike opere ni počutil najbolje – četudi je ravno grand opera Vilijem Tell, njegova zadnja opera, za mnoge vrhunec njegovega skladanja. V Second hand prisluhnemo uverturi Avrelija v Palmiri, ki jo je spisal Gioachino Rossini, estonski reper Tommy Cash pa vključil v svojo uspešnico Espresso Macchiato.
6 min • 07. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od še ene glasbene legende, Lala Schifrina, ki nas je zapustil v starosti 93 let. Argentinski skladatelj je najbolj znan kot skladatelj teme za film Misija: Nemogoče, napisal je tudi glasbo za filma Cool Hand Luke in Dirty Harry ter več kot 100 filmskih in televizijskih serij. Za svoje delo je prejel štiri nagrade Grammy in bil šestkrat nominiran za oskarje. Njegova dela niso standardno gradivo za semplanje, vendar so bila zaradi privlačnih melodij semplana v skoraj 300 kasnejših pesmih in prirejena več kot 70-krat. Schifrin, rojen kot Boris Claudio Schifrin v judovski družini v Buenos Airesu, kjer je bil njegov oče koncertni mojster filharmoničnega orkestra, se je poleg študija prava izobraževal tudi v klasični glasbi. Po študiju na pariškem konservatoriju se je Schifrin vrnil v Argentino in ustanovil koncertni bend. Dizzy Gillespie je slišal Schifrinov nastop in ga prosil, naj postane njegov pianist, aranžer in skladatelj. Schifrin je kot jazzovski pianist in klasični dirigent imel izjemno glasbeno kariero in je zlahka prehajal med žanri. Napisal je tudi glasbeno izvedbo za veliki finale svetovnega prvenstva v Italiji leta 1990, v kateri so trije tenorji – Plácido Domingo, Luciano Pavarotti in José Carreras – prvič zapeli skupaj. Delo je postalo eno najbolje prodajanih v zgodovini klasične glasbe. Njegov verjetno največji prispevek je bila takoj prepoznavna glasba za televizijsko serijo Misija: Nemogoče, ki je spodbudila pravkar končano, desetletja trajajočo franšizo celovečernih filmov pod vodstvom Toma Cruisea. Misija: Nemogoče je osvojila grammyja za najboljšo instrumentalno temo in najboljšo izvirno glasbo, leta 2017 pa je bila vpisana v Dvorano slavnih Grammyjev.
7 min • 02. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila. Brian Wilson iz skupine Beach Boys je umrl v starosti 82 let. Brian Wilson, soustanovitelj in glavni tekstopisec skupine Beach Boys, je bil glasbeni avtor, ki je bil pionir pri uporabi snemalnega studia kot instrumenta in je vplival na generacije glasbenikov. Njihove pesmi so bile zaradi njihovega vpliva semplane v več kot 300 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1200-krat, kar je osupljivo. Njihova uspešnica Good Vibrations je bila semplana več kot 40-krat in prirejena več kot 60-krat. Brian Douglas Wilson je kot najstnik skupaj z bratoma Dennisom in Carlom, njunim bratrancem Mikom Loveom in prijateljem iz srednje šole Alom Jardineom ustanovil skupino Pendletones. Njihovo prvo pesem, »Surfin’«, je izdala založba Candix Records, ki je brez dovoljenja članov spremenila ime skupine v Beach Boys. Leto kasneje je skupina podpisala pogodbo s Capitolom za izdajo prvenca Surfin’ Safari. Naslednje leto je »Surfin’ U.S.A.« postal prvi singl Beach Boysov, ki se je uvrstil na ameriško lestvico Top 10. Leta 1963 je skupina izdala tri albume: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl in Little Deuce Coupe. Do takrat je Wilson že začel svojo kariero producenta za druge glasbenike. Leta 1964 se je Brian Wilson odločil, da bo prenehal s turnejami z Beach Boys, potem ko je zaradi natrpanega urnika skupine doživel napad panike. Osredotočil se je na svojo produkcijo in leta 1965 začel delati na prelomnem eksperimentalnem pop albumu Pet Sounds. Wilson je bil glavni mojster snemanja albuma Pet Sounds in je sodeloval z znanimi studijskimi glasbeniki Wrecking Crew. Ob izidu, ki ga poslušalci in kritiki takrat niso razumeli, je album Pet Sounds veljal za relativno komercialni polom in kritiško neuspeh. Leta 2004 pa je bil zaradi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena vpisan v Nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice. S tega albuma izvira pesem God Only Knows, ki je bila semplana 25-krat in prirejena več kot 100-krat. Leta 2000 je bil Wilson sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev, ki ga je pozdravil Paul McCartney in ga označil za »enega od velikih ameriških genijev«.
6 min • 25. 06. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili funk legendi Sly Stoneu, ki nas je zapustil pred tednom dni v starosti 82 let. Umetnik je s svojo skupino Sly and the Family Stone pustil pečat na ameriški glasbeni krajini. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 kasnejših skladbah in prirejene v 250 primerih. You can make it if you try je bila semplana ali prirejena v več kot 150 primerih. Sing a simple song je njihova največkrat semplana in prirejena pesem in sicer v več kot 500 primerih. Sly and the Family Stone so bili znani po ekstravagantnih odrskih oblačilih, pa tudi po pustolovski mešanici funka, R&B-ja, soula in Motown aranžmajev. Njihova glasba se je lotevala različnih tem; od svobodomiselnih plesnih skladb do pesmi, ki se soočajo z diskriminacijo in političnimi nemiri. Sly je bil monumentalna osebnost, prelomni inovator in pravi pionir, ki je na novo opredelil pokrajino pop, funk in rock glasbe. Njegove ikonične pesmi so pustile neizbrisen pečat na svetu in njegov vpliv ostaja neizpodbiten. V zadnjih letih je Ahmir »Questlove« Thompson izdal dokumentarec Sly Lives! (znan tudi kot The Burden of Black Genius). Poleg tega je Stone izdal svoje spomine Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin). Kmalu bo založba High Moon Records izdala The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967, album, ki bo zajemal najstarejši znani koncertni posnetek skupine, tako da se bomo Slyja lahko spominjali na več načinov.
7 min • 17. 06. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Tonight" od PinkPantheress. Skladba je prvi singl iz njenega sveže izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Glasbeni kritiki so na splošno pohvalili "Tonight" za njeno produkcijo, saj jo je več publikacij izbralo kot eno najboljših pesmi v tednu izdaje. V Second hand smo že srečali drug singl s »Fancy That«, Stateside, saj PinkPantheress ni tuje samplanje. Tudi za "Tonight" je PinkPantheress samplala, in sicer pesem od Panic! at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Panic! at the Disco je bila ameriška pop rock skupina, ki so jo leta 2004 v Las Vegasu v Nevadi ustanovili srednješolski prijatelji in posneli svoje prve demo posnetke, ko so bili še v srednji šoli. Leta 2005 so izdali prvi studijski album A Fever You Can't Sweat Out, ki je imel 4× platinasto certifikacijo na čelu z 8-kratno platinasto uspešnico »I Write Sins Not Tragedies«. Drugi album skupine, Pretty. Odd., je izšel leta 2008. S tega albuma prihaja tudi pesem, ki je bila uporabljena za semplanje, vendar ni bila izdana kot singl, edini uspešen singl je bil »Nine in the Afternoon«. Album je zaznamoval velik odmik od zvoka prvenca skupine. Po dveh dokaj uspešnih albumih kljub številnim spremembam v zasedbi do leta 2015 je od takrat Panic! at the Disco deloval kot solo projekt frontmana Urieja. V tem obdobju so sledili še trije albumi, sedmi in zadnji album, Viva Las Vengeance je izšel leta 2022, pred razpustitvijo Panic! at the Disco naslednje leto.
6 min • 11. 06. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Bensona Booneja, 'Mystical Magical'. Benson Boone, sveža pop zvezda, je izdal svoj singl "Mystical Magical", potem ko je pesem predstavil med svojim izstopajočim nastopom na Coachelli. Mladi ameriški pevec, tekstopisec, pop zvezdnik je svojo glasbeno kariero začel, ko je nadomeščal prijatelja na šovu talentov, kasneje pa se je v začetku leta 2021 pojavil na American Idolu. Še naprej je pridobival popularnost na TikToku in oktobra 2021 izdal prvi singl "Ghost Town" s katerim se je uvrstil na lestvice v 16 državah. Boone je od takrat izdal več uspešnih singlov, vključno z "In the Stars" in "Beautiful Things" lani, slednji pa je bil na vrhu lestvice v mnogih državah. Njegov prvi studijski album, Fireworks & Rollerblades, je izšel aprila 2024, zdaj pa bo izšel nov. »Mystical Magical« je drugi singl z albuma American Heart, ki bo izšel 20. junija. Prejšnji mesec je Boone napovedal album s pesmijo »Sorry I'm Here for Someone Else«, med svojim prvim vikend nastopom na Coachelli pa je debitiral še s pesmijo »Young American Heart« s prihajajočega albuma. Za uspeh pesmi »Mystical Magical« pa se Boone mora zahvaliti tudi britansko-avstralski pevki Olivii Newton-John, saj pesem vsebuje interpolacije iz njene pesmi "Physical" iz leta 1981. »Physical« je bil glavni singl z njenega enajstega studijskega albuma z istim imenom. Zanimivo je, da so jo producenti in pisci pesmi prvotno nameravali ponuditi Rodu Stewartu, ponujena pa je bila tudi Tini Turner in šele ko je Tina zavrnila, je bila ponujena Newton-Johnovi. Pesem »Physical« je bila takojšnja uspešnica, saj je v ZDA prodala dva milijona izvodov in 10 zaporednih tednov preživela na prvem mestu lestvice Billboard Hot 100, s čimer je izenačila rekord. "Physical" je na koncu postala največji hit Newton-John in utrdil njen status pop superzvezde, potovanje, ki se je začelo, ko je prestopila iz svojih country pop korenin. Sugestivno besedilo pesmi, zaradi katerega je bila na nekaterih trgih celo prepovedana, je pomagalo spremeniti dolgoletno čisto podobo Newton-John in jo nadomestilo s seksi, samozavestno osebnostjo, ki je bila okrepljena z nadaljnjimi uspešnicami, kot so »Make a M ove on Me«, »Twist of Fate« in »Soul Kiss«. Pesem »Physical« Olivie Newton-John, še posebej njen refren, je bila semplana ali prirejena in interpolirana v več kot 50 uspešnih kasnejših pesmih, med drugim v »Kiss Me More« Doja Cat in SZA ter zdaj v svežem hitu »Mystical Magical« Bensona Boonea.
7 min • 28. 05. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Stateside" od PinkPantheress. Skladba je drugi singl iz njenega pravkar izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Ustvarjalka hita "Boy's a Liar" je sicer leta 2021 izdala svoj prvi mixtape "To Hell With It". Sveže po »Tonight«, prvem singlu iz »Fancy That«, PinkPantheress ohranja svojo nalezljivo igrivo energijo na »Stateside«, med drugim s poigravanjem z Estellino pesmijo »American Boy«. Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Dobila je BBC-jevo nagrado za producenta leta. PinkPantheress ni tuje sampliranje, saj je za "Tonight", glavni singl, samplala pesem od Panic at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Za svežo pesem pa je našla interpolacijski material za vokale v Freak Like Me ameriške R&B pevke Adine Howard iz leta 1995. »Freak like Me« je bil prvi singl z Adininega prvega albuma, Do You Wanna Ride? Z njim je za dva tedna dosegla drugo mesto na ameriški lestvici Billboard Hot 100 in prejela platinast certifikat za milijon prodanih izvodov. Adini tudi ni tuje samplanje in za izdelavo pesmi je uporabila kar nekaj starejšega materiala. »Freak like Me« je R&B pesem s prepoznavnim g-funk ritmom z razlogom, saj je boben pesmi semplan iz pesmi »Sing a Simple Song« skupine Sly & the Family Stone. Pesem prav tako interpolira »I'd Rather Be with You« skupine Bootsy's Rubber Band in uporablja še tri druge semple. Pesem je priredilo več kot 40 izvajalcev, predvsem uspešno britanska dekliška skupina Sugababes, ki je s svojo različico leta 2002 dosegla prvo mesto na lestvici UK Singles Chart. No, zdaj je Freak Like Me Adine Howard interpolirala tudi PinkPantheress za njen svež hit "Stateside".
7 min • 27. 05. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od The Weeknd, 'Cry for Me'. Izdaja pesmi “Cry For Me” prihaja sredi novega dosežka The Weeknd z novim albumom “Hurry Up Tomorrow”, s katerega pesem prihaja. Z njim je kanadski zvezdnik dosegel kar peti album št. 1. Gre predvsem za R&B, synth-pop in trap album, hkrati pa raziskuje široko paleto žanrov, kot sta brazilski funk in hip-hop. »Cry For Me« je sestavljena iz popačenih sintetizatorjev in bobnov, ki so zelo trdi, preden se konča z outrom, ki je pod vplivom trapa. Weeknd v pesmi pravi, da se počuti ujetega v "penthouse zaporu", ko izraža svoje notranje občutke bolečine in trpljenja. Pesem je prejela široko odobravanje kritikov in bila takojšen komercialni uspeh. V začetku tega leta je The Weeknd namignil, da je to verjetno zadnji album pod to njegovo dobro znano persono. Kljub temu še vedno načrtuje ustvarjanje glasbe. No, pod kakršnim koli imenom bo delal več glasbe, bo verjetno uspeh. Za uspeh pesmi "Cry For Me" pa se mora zahvaliti tudi nekaterim drugim izvajalcem, saj je semplal pesem 'I Wanna Be the One' skupine The S.O.S. Bend iz leta 1991. Pesem izvira iz osmega in zadnjega albuma skupine One of Many Nights. Zadnji je bil z razlogom, saj so ga kritiki označili za "veliko razočaranje". S.O.S. Band je ameriška R&B in elektro-funk skupina, ki je zaslovela v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znani so po pesmih "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" in "The Finest".
7 min • 14. 05. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doechii, 'Anxiety'. "Anxiety" je pravzaprav stara pesem. Pesem »Anxiety« je objavila na YouTubu pred leti, preden se je leta 2024 lansirala med zvezde. Posneta je bila v njeni spalnici leta 2019 in se je pojavila na njenem mikstejpu Coven Music Sessions, ki ga je izdala v samozaložbi leta 2020. Ker pa je bila samo mlada neodvisna umetnica, je imela težave z odobritvijo uporabljenih semplov in pesmi ni izdala kot singl. Vendar pa je reper Sleepy Hallow leta 2023 semplal Doechiijino »Anxiety« v svoji pesmi in pesem je začela krožiti na TikToku skupaj z njeno različico. Doechii je izjavila: "In zdaj ljudje želijo, da izdam polno različico in zdaj smo tukaj!". Semplanje Doechii ni tuje in v tej pesmi je uporabljeni vzorec precej očiten, saj rapa preko melodije velike uspešnice Gotyeja in Kimbre »Somebody That I Used to Know«. Pesem je bila izdana kot drugi singel Gotyejevega tretjega studijskega albuma Making Mirrors leta 2011. Besedilno pesem opisuje posledice romantičnega razmerja z vidika obeh vpletenih. Komercialno gledano je »Somebody That I Used to Know« doživela svetovni uspeh in postala podpisna pesem obeh izvajalcev ter jima prinesla številne nagrade, vključno z grammyjem. Naj omenimo, da ta balada srednjega tempa sama uporablja semple, in sicer iz instrumentala Luiza Bonfája "Seville" z njegovega albuma Luiz Bonfá Plays Great Songs iz leta 1967 ter iz "Milla piccolo cagnetto" Luciana Silighini Garagnanija, s tolkali nad ksilofonsko melodijo, ki temelji na "Baa, Baa, Black Sheep".
7 min • 14. 05. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice glasbenih ikon Stinga in Shaggyja, Til A Mawnin. Po Grammy nagradi za njun skupni album, 44/876 leta 2018, se vračata, da bi proslavila enega od stebrov reggae kulture, Sound-System-u, ki je prispeval k spodbujanju svetovnega vpliva reggaeja. Najnovejša izdaja para združuje Stingov značilni melodični slog s Shaggyjevim nezamenljivim dinamičnim tokom, da ustvari fuzijo reggae vibracij stare šole in sodobnega pridiha. Til A Mawnin, ki so ga napisali Shaggy, Sting in Henry "Junjo" Lawes, uporablja tudi starejše vire, saj na novo interpretira Lawesov I'm Not Getting Crazy riddim, ki ga je prvotno produciral Lawes ob podpori legendarne skupine Roots Radics Band. Riddim je bil temelj za več klasičnih reggae skladb, vključno z I'm Not Getting Crazy Don Carlosa, Worries in the Dance Frankieja Paula in Getting Married Yellowmana. Uporabljeni sempl prihaja iz Don Carlosove različice I’m Not Getting Crazy z njegovega albuma Day to day living. Don Carlos se je rodil in odraščal v eni izmed najbolj zapostavljenih regij zahodnega Kingstona na Jamajki, v okrožju, znanem kot Waterhouse, ki je mimogrede tudi glasbena valilnica številnih največjih talentov reggaeja, kot so King Tubby, Black Uhuru, The Jays, Junior Reid in King Jammy, če naštejemo le nekatere. Don Carlos je svojo kariero začel leta 1973 kot eden od prvotnih članov skupine Black Uhuru, skupaj z drugimi ustanovnimi člani, Garthom Dennisom, ki se je kasneje pridružil skupini Wailing Souls, in Derrickom Duckyjem Simpsonom. Kot del tria je Don leta 1977 z producentom Prince Jammyjem imel glavno vlogo na zelo hvaljenem albumu Love Crisis. Leto dni po prelomnem prvencu tria se je Don Carlos odločil zapustiti Black Uhuru in se posvetiti solo karieri. V treh letih solo izvajalstva, kadar je razvijal svoje pisanje pesmi in svoj značilni vokalni slog, je maja 1981 izšel Suffering. Ta album je bil velika uspešnica v Afriki, prodajal se je v enotah brez primere. Na žalost je bil album ilegalno kopiran in Don nikoli ni prejel ustreznega honorarja. Sledili pa so še drugi albumi kasneje, ter tudi ponovna združitev z Black Uhuru in Don je še vedno aktiven.
7 min • 25. 04. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili bobnarju skupine Blondie, Clemu Burku, saj je nedavno umrl v starosti 70 let. Skupina je dejala: "Clem ni bil le bobnar; bil je srčni utrip Blondie. Njegov talent, energija in strast do glasbe so bili neprimerljivi, njegovi prispevki k našemu zvoku in uspehu pa so neizmerljivi. Poleg svojega glasbenega delovanja je bil Clem vir navdiha tako na odru kot zunaj njega. Njegov živahen duh, nalezljivo navdušenje in trdna delovna etika so se dotaknili vseh, ki so imeli privilegij poznti ga.” Pesmi Blondie, v mnogih primerih prav zaradi njegovega bobnanja, so bile sempane v več kot 100 pesmih in prirejene več kot 400-krat. Burke se je pionirjem punka/novega vala Blondie pridružil leta 1975, kmalu po tem, ko sta skupino ustanovila pevka Debbie Harry in kitarist Chris Stein. Bil je za bobni v ključnem času, ki je spremenil svet sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku, ko so Blondie skupaj z Ramones, Patti Smith, Talking Heads in Television redno igrali v legendarnih klubih ter pripravljali teren za punk revolucijo v Ameriki in po svetu. Po razhodu Blondie leta 1982 je Burke ostal zelo zaposlen z nastopanjem in snemanjem z najrazličnejšimi skupinami, vključno z Romantics, Pete Townshend, Iggy Pop, Plimsouls, Bob Dylan, Eurythmics, Joan Jett, Wanda Jackson, Dramarama, Nancy Sinatra in Johnny Thunders. Leta 1987 je celo za kratek čas sodeloval na nekaj koncertih s svojimi prijatelji iz skupine Ramones pod umetniškim imenom Elvis Ramone. V svojem poklonu izgubljenemu prijatelju so Blondie počastili Burkove številne stranske nastope in zapisali: "Clemov vpliv je segal daleč onkraj Blondie. Samooklicani 'rock & roll survivalist' je igral in sodeloval s številnimi ikoničnimi umetniki. Njegov vpliv in prispevki so segali skozi desetletja in žanre ter pustil neizbrisen pečat na vsakem projektu, katerega del je bil." Leta 2006 je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
6 min • 23. 04. 2025
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni in pogosto prirejani in semplani legendi reggaeja, Maxu Romeu, ki je umrl pred dvema tednoma, star 80 let. Max Romeo se je kot otrok preselil v Kingston in sredi šestdesetih let 20. stoletja dobil priložnost, ko je nastopal v harmoničnem triu Emotions. Zaslovel je v poznih šestdesetih letih s svojo provokativno uspešnico Wet Dream, ki kljub temu, da jo je BBC prepovedal, pesem postala singl Top 10 v Združenem kraljestvu in 25 tednov preživela na lestvicah, s čimer je utrdila njegovo dediščino kot enega najbolj prepoznavnih reggae glasov na svetu. Kot mnogi njegovi sodobniki je Romeo našel svoj pravi klic v sedemdesetih letih, ko je radikalen nov val producentov izkoristil Kingstonovo mrežo majhnih studiev in založb, da bi spodbudil eksplozijo roots reggaeja. Skozi desetletje so Romeove pesmi postajale odkrito politične, v obliki uporniške glasbe in protestnih pesmi. Njegovo revolucionarno žilico najbolje predstavlja album War Ina Babylon iz leta 1976, ki ga podpirajo Upsetters kot del Romeovega stalnega partnerstva z Leejem "Scratch" Perryjem. Naslovna skladba je igrivo udarila po politični korupciji in frakcijskem nasilju sredi sedemdesetih let na Jamajki ter uravnotežila ognjen pristop in hudomušen humor ter postala znamenita protestniška himna. Album na splošno velja za klasiko ere roots reggaeja. Album War Ina Babylon je vseboval tudi pesem Chase the Devil, ki so jo odtlej množično semplali ali prirejali izvajalci različnih žanrov, vključno z Madness, Kanye Westom in Prodigy.
7 min • 23. 04. 2025
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Just us" ameriškega raperja Jacka Harlowa v sodelovanju z Doja Cat, ki sledi njegovi prvi pesmi tega leta "Set you free". Par ima dolgo skupno zgodovino, pri čemer je Harlow med Instagram Live with Doja leta 2020 priznal, da je bil navdušen nad njo že mesece. Že pet let je želel sodelovati z Dojo. Reper je bil leta 2024 večinoma skromen na področju nove glasbe, izdal je le dva singla, »Hello Miss Johnson« in »Tranquility«. Skladbe so sledile prihodu njegovega drugega studijskega albuma, Jackman, leta 2023, in uspešnici »Lovin’ on me«, ki je dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Kar zadeva Dojo Cat, »Just us« ni njeno prvo glasbeno sodelovanje v tem letu. Pred kratkim je sodelovala z Raye in Blackpinkovo Liso na "Born Again". Kritikom je bila "Just us" všeč, ugotavljajo, da ''je pesem umirjena, a privlačna, oba raperja pa zagotavljata dostopnost in lastne sloge rapa skozi svoje verze. Za uspeh sodelovanja pa se morata zahvaliti tudi drugim glasbenikom, saj pesem vsebuje sempl iz pesmi "Note to the city (Interlude)" Boslena v sodelovanju z Rascalz iz leta 2021. Corben Nikk Bowen, poklicno znan kot Boslen, je leta 2020 debitiral s singloma "Vultures" in "My ways", preden je leta 2021 izdal svoj debitantski album Dusk to Dawn. Leta 2022 je sledil EP Gonzo, ki je bil v ožjem izboru za nagrado Juno za rap album/EP leta na podelitvi nagrad Juno leta 2023. Rascalz je kanadska hip-hop skupina iz Vancouvra v Britanski Kolumbiji, ki je igrala ključno vlogo pri umetniškem in komercialnem razvoju kanadskega hip hopa, še posebej za sceno Westcoast v Vancouvru, ki je popularizirala izraz "Van City".
5 min • 16. 04. 2025
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje hita "Abracadabra" od Lady Gaga. Izšel je kot drugi singl z Gaginega albuma Mayhem. Od zvočnega posnetka za film Harlequin, ki ga je navdihnila swing era, do njenega sodelovanja z Brunom Marsom 'Die With A Smile', ki je dosegel vrh lestvice, Gaga znova razkazuje svojo vsestranskost kot umetnica. Toda z 'Abracadabra' se vrača k temu, kar zna najbolje, k ustvarjanju adiktivne hitre plesno-pop skladbe z elektronskimi in house vplivi, popolnoma prilagojene za plesišče, z dramatičnim vokalnim podajanjem, ki spominja na Gagine zgodnje pesmi. "Abracadabra" je bil ob izidu hvaljen, kritiki pa so izpostavili njegovo produkcijo, energijo in privlačen refren. A za svoj uspeh pa se mora zahvaliti tudi drugim umetnikom, saj "Abracadabra" vsebuje interpolacijo "Spellbound" Siouxsie Sioux and the Banshees, ki je izšla leta 1981 kot prvi singel s četrtega studijskega albuma skupine, Juju. Kritiki so pesem dobro sprejeli. Pri pregledu tega obdobja je NME opisal "Spellbound" kot "veličastno električno nevihto", Melody Maker je singel pohvalil in ga označil za "vznemirljivega", The Guardian pa ga je retrospektivno označil za "čudež popa". Siouxsie and the Banshees je bila britanska rock skupina, ki sta jo leta 1976 v Londonu ustanovila pevka Siouxsie Sioux in bas kitarist Steven Severin. Imeli so velik vpliv, tako na svoje sodobnike kot na kasnejše umetnike. The Times je skupino označil za "enega najbolj drznih in brezkompromisnih glasbenih avanturistov postpunkovske dobe". V svoji karieri so Siouxsie in Banshees izdali 11 studijskih albumov in 30 singlov. Leta 1988 je skupina naredila preboj v Severni Ameriki z albumom ''Peepshow'', ki je prejel pohvale kritikov in leta 1991 dosegel veliko uspešnico v ZDA, "Kiss Them for Me". Kar zadeva "Spellbound", je pesem priljubljena tudi v medijih, predstavljena je bila v Stranger Things in True Blood. Tudi Duran Duran so priredili pesem na svojem albumu Danse Macabre iz leta 2023, zdaj pa si je Lady Gaga izposodila pesem v svoji novi uspešnici "Abracadabra".
6 min • 02. 04. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes bomo obeležili 55. obletnico istoimenskega debitantskega albuma skupine 'Funkadelic', ki je oblikoval kasnejšo glasbeno industrijo. Pesmi z albuma so kasneje semplali v več kot 400 primerih. Clinton se je med sredino in poznimi šestdesetimi leti preizkusil v snemanju tega, kar je veljalo za črnsko glasbo, vendar njemu in njegovi ekipi ni ustrezalo. Uglajena, brezhibno sproducirana in sekvencirana glasba bi morda delovala za nekatere, toda za Clintonovo skupino neprilagojenih je bila slaba. Potrebovali so groove in groove je Funkadelic naredilo Funkadelic in jih ločilo od The Parliaments. Clinton, doma iz Severne Karoline, se je v 60. letih preselil v New Jersey in v brivnici, kjer je delal podnevi, je ustanovil skupino Parliaments, ki je bila v slogu doo-wop. Skupina se je sčasoma prebila v Detroit in imela takrat hit singel "I Wanna Testify." Ko se je odnos z založbo skrhal, Clintonu niso dovolili uporabljati imena The Parliaments, vendar je skupina nadaljevala svojo glasbeno kariero in spremenila celoten slog. Postali so »hipiji«, prešli iz doo-wopa v rock in postali psihedelični soul/rock bend Funkadelic. V svojih prvih letih je Funkadelic spodbujal distorzijo, feedback in veliko LSD-ja in Funkadelicova začetna produkcija ostaja legendarna. Številne skladbe na Funkadelic zvenijo kot razširjeni psihedelični jam sessioni. Kar so bili, vendar se Funkadelic občasno približajo ustvarjanju pesmi s tradicionalno strukturo. Najbolj opazni sta dve priredbi. Clinton je bil nagnjen k poustvarjanju in posodabljanju starih pesmi skupine The Parliaments. Preoblikovali so kratko doo-wop skladbo Good Ole Music v gromozanski, osemminutni podvig, ki je najbolj semplana pesem na albumu. Po Clintonovem mnenju sta bila soul in funk vedno mišljena kot groba, neurejena in nepopolna. Skozi to zmešnjavo so Clinton in Funkadelic zgradili svoj imperij. Glasba je z leti postala nekoliko bolj strukturirana, saj so konec leta 1970 izdali še en album, bizaren, a uspešen Free Your Mind…and Your Ass Will Follow. Vendar glasba Funkadelic ni nikoli izgubila občutka zabave in kaosa, ki je bil v središču njenega izuma.
7 min • 14. 03. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili še legendarnemu klaviaturistu in pomembnemu tekstopiscu skupine Isley Brothers ter zvezdniku soul glasbe Chrisu Jasperju po več kot treh desetletjih izvajanja pionirske neodvisne soul glasbe. Za številne oboževalce soula in funka so bili Isleyi ena najboljših soul/funk skupin 70. in zgodnjih 80. let. Imeli so pogled na glasbo bolje razvit kot kdorkoli in so se lahko premaknili od funk pesmi, kot sta »Fight The Power« in »That Lady«, do sladkih balad, kot sta For The Love of You in (At Your Best) You Are Love z brezhibnostjo, ki ji ni kos nihče drug. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 poznejših pesmih in prirejene več kot 300-krat. Between the Sheets in Fotsteps in the Dark sta med njihovimi najbolj semplanimi pesmimi in njune elemente zagotovo prepoznate v mnogih kasnejših hip hop uspešnicah. Večinoma so bili hvaljeni zaradi vokala Ronalda Isleyja in ostrih kitarskih solov Ernieja Isleyja, vendar je bil vpliv Chrisa Jasperja na edinstven zvok Isleyjev s svojimi klaviaturami in moog delom podlaga za izjemne plesne melodije skupine in je bil ključ do njihovih balad. Po 13 letih in 11 zlatih albumih se je 6-članska skupina Isley Brothers razšla, trije mlajši člani pa so ustanovili Isley/Jasper/Isley in posneli tri albume. Njihova velika uspešnica in pogosto semplana pesem je bila Caravan of Love, ena od izstopajočih soul pesmi 80. let. To je bila pesem, v kateri je bil Jasper glavni pisec in vokalist. Pesem so pozneje priredili in s priredbo zasedli vrh lestvic Housemartins. Isley/Jasper/Isley so se razšli leta 1988 in Jasper se je odločil za solo pot, njegov prvi album, Superbad, pa je nadaljeval z uglajenim zvokom, polnim klaviatur, in z naslovno pesmijo dosegel R&B uspešnico #1. Sledil je enako impresiven Time Bomb, preden se je osredotočil na gospel s ploščo Praise the Eternal iz leta 1992. V naslednjih tridesetih letih je nadaljeval z rednim snemanjem, z več kot ducatom solidnih albumov v različnih slogih.
7 min • 11. 03. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže skladbe Like him od Tyler, the Creator-ja v sodelovanju z Lolo Young. Njegov zadnji, osmi album, Chromakopia, na katerem sodelujejo izvajalci, kot so Daniel Caesar, Doechii, GloRilla in drugi, je izšel lani in vključuje pesem "Like Him". Album s 14 skladbami je doživel ogromen komercialni in kritiški uspeh in absolutno zasluženo, saj je Tyler napisal, produciral in izvedel vseh 14 skladb, kar je težak podvig za vsakega izvajalca. Na album so nekateri gledali kot na "nenavadnega", vendar je prav zaradi tega album dober. Je kreativen, edinstven in instrumentalno raznolik, saj pri vsakem projektu uporablja nove ideje in zvoke. Pesem "Like Him" je čustveno močna skladba, še posebej konec pesmi. Gre za balado o Tylerjevem neznanem očetu, ki mu pravi "duh". Na koncu pesmi Tylerjeva mama zagotovi, da je očetova odsotnost njena krivda, ne on. Na pesmi sodeluje angleška pevka Lola Young, najdemo pa tudi sempl, enobesedni ad-lib ameriškega raperja Baby Keema iz njegove pesmi Booman. Baby Keem je ameriški raper in glasbeni producent. Odraščal je v Las Vegasu in je postal prepoznaven v poznih 2010-ih s svojimi prispevki pri Black Panther: The Album svojega bratranca Kendricka Lamarja, Redemption Jaya Rocka, Crash Talk Schoolboya Q in The Lion King: The Gift Beyoncé. Kot izvajalec je najprej postal znan po svoji uspešnici »Orange Soda« iz leta 2019, ki je dosegla platinasto naklado. Keem je podpisal pogodbo s PGLangom v skupnem podjetju z založbo Columbia Records, da bi leta 2021 izdal svoj debitantski studijski album The Melodic Blue, s katerega prihaja »Family Ties«, ki je dosegla 18. mesto lestvice Hot 100 in prejela nagrado Grammy za najboljšo rap izvedbo ter tudi pesem Booman. Album je prejel na splošno pozitivne ocene in Keema popeljal v središče pozornosti.
6 min • 26. 02. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili Roberti Flack, R&B pevki, ki je podirala meje in rekorde ter bila vplivna osebnost v glasbi, in njene pesmi so bile posledično semplane in prirejene v več kot 650 pesmih. Umrla je v ponedeljek stara 88 let, mirno, obkrožena s svojo družino. Leta 2020, leto po možganski kapi, je prejela grammyja za življenjsko delo. "To je izjemna čast," je dejala takrat, "vso svojo kariero sem poskušala pripovedovati zgodbe skozi svojo glasbo. Ta nagrada je zame potrditev, da so moji vrstniki slišali moje misli in sprejeli to, kar sem poskušala dati." Glasbenica, ki je rojena v Severni Karolini in odraščala v Arlingtonu v Virginiji, je začela kot klasična pianistka, kar jo je pripeljalo do poučevanja, ponoči pa je spremljala operne pevce na klavirju in med odmori pela pop standarde. Njena snemalna kariera se je začela po tem, ko jo je med petjem v jazz klubu odkril Les McCann, ki je kasneje zapisal, da se je "njen glas dotaknil, tapkal, ujel in brcnil vsa čustva, ki sem jih kdaj poznal". Po poročanju Guardiana je Flackova nekoč dejala: "Sama se smatram za duševno pevko, saj poskušam peti z vsem občutkom, ki ga imam v svojem telesu in umu. Oseba z resnično dušo je tista, ki lahko vzame pesem kogar koli in preseže vse pomanjkljivosti, tehniko ter te preprosto pripravi do poslušanja." Potem ko je leta 1974 s Feel Like Makin' Love zasedla vrh lestvic, si je Flackova vzela premor od nastopanja. Flackova je svojo drugo nagrado Grammy osvojila leta 1972 za Killing Me Softly With His Song, ki je njena najbolj prepoznavna pesem in je priredba pesmi Lori Lieberman iz leta prej. Flackina različica je bila velika uspešnica in je bila kasneje semplana in prirejena več kot 150-krat, novi generaciji glasbenih oboževalcev pa je bila predstavljena, ko so jo The Fugees priredili v z grammyjem nagrajeno Killing Me Softly, ki so jo na koncu izvedli na odru skupaj z njo.
7 min • 26. 02. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od DJja PAWSA, "Dirty Cash (Money Talks)". Priznani DJ in producent je izdal težko pričakovano "Dirty Cash (Money Talks)", le nekaj tednov po izdaji "Collect The Commas", še ene nestrpno pričakovane pesmi s strani DJ-jev. PAWSA prihaja iz Londona, specializiran je za tech house, znan po številnih uspešnicah na lestvicah, mednarodnih turnejah in kot soustanovitelj založbe Solid Grooves Records. Kar dela PAWSA posebnega, je njegova sposobnost združitve prvotne energije house glasbe z modernimi produkcijskimi tehnikami. Rezultat so pesmi, ki povezujejo preteklost in sedanjost. Pesem, kot ste verjetno opazili, je priredba kultne skladbe iz 90-ih. »Dirty Cash (Money Talks)« britanske house skupine Adventures of Stevie V je prvič izšla decembra 1989 in ponovno leta 1990, ko je dosegla drugo mesto britanske lestvice singlov in vrh številnih drugih lestvic. Adventures of Stevie V so v poznih 1980-ih in zgodnjih 1990-ih imeli več hitov na UK Singles lestvici in US Hot Dance Music/Club Play lestvici, "Dirty Cash (Money Talks)" je bila njihova največja uspešnica z nadaljnjima dvema singloma, ki sta dosegla lestvice – "Body Language" in "Jealousy" ter kasneje "Push 2 the Limit" in "Paradise". Omenimo le, da njihova velika avtorska uspešnica "Dirty Cash (Money Talks)" za bobnarske takte tudi uporablja sample, in sicer iz pesmi That's How I'm Living Tonyja Scotta. Pesem "Dirty Cash (Money Talks)" skupine Adventures of Stevie V je bila semplana, remiksirana ali prirejena v več kot 25 uspešnih kasnejših pesmih, nedavno pa s strani PAWSA.
6 min • 19. 02. 2025
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Leony, "By Your Side (In My Mind)". Leony, nemška pop pevka, je na glasbeno sceno prišla kot del skupine 'Unknown Passenger', ko so nastopali v RTL-ovi oddaji Rising Star. Skupina je imela nekaj nastopov v manjših klubih, vendar je skupina kmalu zatem razpadla in Leony je od takrat naprej nastopala kot solo izvajalka. Njen preboj je prišel julija 2020 s predelavo pesmi Modern Talking Brother Louie. 20. marca 2024 je bilo potrjeno, da se bo Leony pridružila OneRepublic in Meduzi pri produkciji pesmi UEFA Euro 2024, s čimer je nadomestila Kim Petras, ki ni mogla sodelovati zaradi "težav z urnikom". Zdaj poskuša graditi na uspehu tematske pesmi Eura 2024 z novim singlom "By Your Side (In My Mind)". Če vam pesem zveni znano, je to zato, ker je priredba. Original z imenom In My Mind prihaja iz leta 2012 in sta ga izdala Ivan Gough in Feenixpawl z Georgi Kay. Ivan Gough je avstralski producent house glasbe in DJ. Njegova prva pesem, remiks Pendulumove "I Need You" je takoj postala klubska himna, ki so jo uporabljali DJji kot Paul Oakenfold in Pete Tong. V poznih devetdesetih je izdal različne pesmi in je bil vpliven producent na underground sceni v Melbournu, ki je delal z "Zero Tolerance" v njihovem studiu CBD. Njegove plošče so se uvrstile na sezname predvajanja najboljših DJ-jev na svetu, kot sta legendi stare šole Sasha in Paul Oakenfold, ter novejšega razreda, kot sta The Swedish House Mafia in Tiesto. Leta 2012 je Gough posnel "In My Mind" s katero je postal mednarodno znan. Pesem je pridobila veliko popularnost, ko jo je remiksiral Axwell. Skladba se je pojavila na albumu Until Now Swedish House Mafie iz leta 2012, ko je bil Axwell še del tega. Leta 2013 je bila pesem nominirana za nagrado Grammy za najboljši remiksirani posnetek. Po uspehu originala je Flo Rida izdal prenovljeno in remiksirano različico, pesem pa sta uspešno predelala tudi litovski DJ Dynoro in italijanski DJ Gigi D'Agostino. Zdaj se je še Leony odločila, da jo bo priredila kot svoj novi singl "By Your Side (In My Mind)".
6 min • 12. 02. 2025
