Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, Davida Balla. Bil je producent in polovica pionirskega angleškega synth-pop dua Soft Cell. David se je za glasbo začel zanimati v šoli. Najprej se je naučil igrati kitaro, nato pa je prešel na sintetizator. O preobratu je dejal: »Prvič sem poskusil s sintetizatorjem okoli leta 1972, toda ko sem leta 1975 slišal Kraftwerk, ko je izšel 'Autobahn', je bila to prelomnica.« Duo je postal znan v zgodnjih osemdesetih letih in je najbolj znan predvsem po svoji uspešnici "Tainted Love" iz leta 1981 in platinasto prodanem debitantskem albumu Non-Stop Erotic Cabaret. Poleg tega je imel Soft Cell v Združenem kraljestvu dvanajst uspešnic, vključno s "Torch", "Say Hello, Wave Goodbye", "What" in "Bedsitter". Duo je po vsem svetu prodal več kot deset milijonov plošč. Pesmi skupine Soft Cell so priredili in semplali številni izvajalci vseh žanrov. Njihova skladba »Memorabilia« je skupini prinesla prepoznavnost kot pionirje sintetizatorsko usmerjenega tehno žanra, priredili pa so jo tudi izvajalci, kot sta Sigue Sigue Sputnik in Nine Inch Nails. Duo se je razšel leta 1984, a se je leta 2001 ponovno združil, da bi odšel na turnejo in izdal nov album. Šesti in zadnji studijski album skupine Soft Cell, »Danceteria«, je bil dokončan nekaj dni pred Ballovo smrtjo, piše v izjavi na spletni strani skupine. Izid je predviden spomladi 2026. Med premorom od skupine Soft Cell leta 1988 je Ball skupaj z glasbenikom in producentom Richardom Norrisom ustanovil elektronski plesni duo Grid. Med svojo kariero je Ball sodeloval kot tekstopisec, producent in remikser za nekatere najvplivnejših umetnikov zadnjih desetletij, vključno z Davidom Bowiejem, Kylie Minogue, Pet Shop Boys in Erasure. Omenimo, da je »Tainted Love« pravzaprav priredba pesmi, ki jo je leta 1964 prvotno posnela ameriška soul pevka Gloria Jones. Različica skupine Soft Cell je bila izjemno priljubljena in je postala ena od odločilnih uspešnic obdobja novega vala. Semplana je bila v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejena več kot 100-krat. Zapuščina Davida Balla iz synth-pop dua Soft Cell bo ostala v njegovem vplivu: drzna, minimalistična elektronska produkcija in čustveno nabito pisanje pesmi, ki ga je Ball pomagal uveljaviti in še naprej navdihuje nove generacije glasbenikov.
7 min • 04. 11. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni ikoni, ki je nas je zapustila. Paul Daniel "Ace" Frehley je bil prvotni glavni kitarist, občasni glavni vokalist in ustanovni član rock skupine Kiss. Bil je odgovoren za številne kitarske rife skupine Kiss, zaradi katerih so bile njihove pesmi izjemne in so bile zaradi njih kasneje pogosto semplane. Ena od teh pesmi je »I Was Made for Lovin' You«, ki je bila prirejena ali semplana več kot 100-krat. Podobno velja za "Rock and Roll All Nite", ki je bila zaključna koncertna skladba na skoraj vsakem koncertu od leta 1976. S Kiss je igral od nastanka leta 1973 do svojega odhoda leta 1982, preden se je skupini kasneje ponovno pridružil. Potem ko je leta 1982 zapustil Kiss, je Frehley ustanovil Frehley's Comet in z njimi izdal dva albuma. Podal se je tudi na solo kariero, ki jo je prekinil, ko se je leta 1996 ponovno pridružil Kiss na turneji ob ponovni združitvi. Frehleyjev drugi mandat pri skupini Kiss je trajal do leta 2002, ko je odšel ob koncu turneje, ki naj bi bila poslovilna turneja skupine. Frehleyjeve solo izdaje so bile komercialno uspešne, njegov debitantski album iz leta 1978 pa je dosegel platinasto naklado. Ena od pesmi z albuma, ki je bila uspešna in večkrat semplana, je bila »New York Groove«. Pesem je pravzaprav priredba pesmi glam rock skupine Hello iz leta 1976. Pesem »New York Groove« je bila izvajana tudi na turnejah skupine Kiss leta 1979 in 1980 ter med turnejo Reunion, postala pa je stalnica Frehleyjevih koncertov med njegovimi solo turnejami. Njegov najnovejši studijski album, 10.000 Volts, je izšel lani, saj je bil še aktiven. Žal je konec septembra padel v domačem studiu in kasneje umrl zaradi krvavitve v možganih, ki jo je povzročil padec. Frehley je seveda najbolj znan po svojem prispevku k uspehu skupine Kiss, ki velja za eno najvplivnejših rock skupin vseh časov, pa tudi za eno najbolje prodajanih skupin vseh časov. Revija Guitar World je Frehleyja uvrstila na 14. mesto med največjimi metal kitaristi vseh časov. On in ostali trije originalni člani skupine Kiss so bili aprila 2014 sprejeti v Dvorano slavnih rock and rolla.
6 min • 22. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Žal smo se morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, ki je umrl prejšnji teden, Michaela Eugena Archerja, bolj znanega pod umetniškim imenom D'Angelo. Ameriški pevec, tekstopisec, glasbenik in producent je prvič pritegnil pozornost po soavtorstvu in koprodukciji singla "U Will Know" R&B superskupine Black Men United iz leta 1994, kmalu zatem pa je začel svojo solo kariero. Zaradi svojega vpliva velja za enega najbolj prepoznavnih neo-soul izvajalcev. Njegova glasba je bila posledično večkrat semplana ali prirejena. Ena od njegovih pogosto semplanih pesmi je bila Lady. Prihaja z Brown Sugar, njegovega prvega albuma iz leta 1995, ki velja za začetek neo-soula. Slog meša R&B z elementi hip-hopa, jazza in drugih glasbenih zvrsti. Pitchfork je D'Angela opredelil kot "prelomnega R&B izvajalca, ki je pomagal definirati gibanje neo-soula skozi desetletja". Njegov drugi album, Voodoo, ki je izšel leta 2000, velja za enega najboljših primerov neo-soul glasbe po mnenju glasbenih kritikov. Tudi singl z albuma, »Untitled (How Does It Feel)«, je bil pogosto semplan. Njegov vpliv ni presenetljiv, saj ga je tudi revija Rolling Stone uvrstila na drugo mesto na lestvici 100 največjih R&B pesmi 21. stoletja. Voodoo je vplival na številne glasbenike v 21. stoletju. Tyler, the Creator, je dejal, da je D'Angelovo delo oblikovalo njegovo »glasbeno DNK«, podobno pa so izjavili tudi mnogi drugi. D'Angelo se je zaradi svojega naraščajočega statusa seks simbola, povezanega z vplivnim glasbenim videom pesmi, počutil vse bolj nelagodno. Nato se je soočal s številnimi osebnimi težavami, vključno z depresijo, odvisnostjo od drog in alkoholizmom, kar je povzročilo omejeno glasbeno ustvarjanje več let. Po več kot desetletju, ki ga je večinoma preživel skrit pred očmi javnosti, je leta 2014 izdal svoj tretji in zadnji album, Black Messiah. Vseboval je bolj rockovski in psihedelični zvok ter več političnih besedil kot prejšnje izdaje. Album je na 58. podelitvi nagrad Grammy osvojil nagrado za najboljši R&B album. Singl "Really Love" je osvojil nagrado za najboljšo R&B pesem in bil nominiran za pesem leta.
7 min • 22. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Love Is Like« od Maroon 5 z Lil Waynom. Pesem prihaja z osmega albuma skupine z istim imenom. Navdihnjen z ustvarjalnim procesom njihovih prejšnjih del, je frontman Levine želel, da bi pisanje pesmi potekalo interno, kot del kolektiva, v nasprotju z nedavnimi studijskimi albumi, kjer bi zunanji pisci ustvarjali demo posnetke, ki jih je skupina kasneje razvijala. Zaradi produkcije, ki temelji na semplih, je bil označen kot pop, R&B in hip-hop album z izrazitimi vplivi soula, funka in new wava. Vendar je album prejel večinoma negativne kritike. Na agregatorju ocen Metacritic je album prejel oceno 50 od 100, kar pomeni "mešane ali povprečne ocene". To je njihov prvi studijski album, ki se ni uvrstil med deset najboljših. Za pesem »Love Is Like« so Maroon 5 povabili Lil Wayna, ki ga pogosto smatrajo za enega najvplivnejših hip hop izvajalcev svoje generacije in enega največjih raperjev vseh časov, v upanju, da bo uspešnica. Uporabili so tudi sempl iz pesmi »Silly, Wasn't I« Valerie Simpson iz leta 1972. Valerie je članica Ashford & Simpson, ameriškega zakonskega dua, ki pišeta pesmi, producirata in snemata, skupaj z Nickolasom Ashfordom. Duo je imel v bistvu dve karieri: eno kot uspešna ekipa pisateljev in producentov ter drugo kot pevcev in izvajalcev. Ko sta se leta 1966 pridružila ekipi Motown, sta Ashford in Simpson sodelovala z vokalnim duetom Marvin Gaye in Tammi Terrell ter zanje napisala in/ali producirala številne velike uspešnice. Kasneje sta napisala in producirala skoraj vse pesmi za tri albume nekdanje članice Supreme, Diane Ross, vključno z njenim prvim solo albumom Diana Ross. Uspešno pisanje uspešnic za številne druge izvajalce Motowna se je nadaljevalo in duo je bil leta 2002 sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev. Simpson je nato za Motown posnela dve solo plošči, med katerima je bil tudi singel "Silly, Wasn't I". Leta 1973 sta zapustila Motown in se po nadaljevanju kariere dueta poročila. Njuna najbolj znana dueta sta "Solid" in "Found a Cure".
6 min • 16. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega rock glasbenika, ki je umrl septembra, Richarda - Ricka Daviesa iz rock skupine Supertramp. Angleški glasbenik je bil ustanovitelj, vokalist in klaviaturist skupine Supertramp ter edini stalni član skupine, ki je zanje tudi pisal pesmi, sam ali v sodelovanju z Rogerjem Hodgsonom. Znan je bil po jazzovsko obarvanih progresivnih rock skladbah, ciničnih besedilih in ritmičnih blues klavirskih solo delih, ki so bili cenjeni in vplivni med drugimi glasbeniki in so bili pogosto tudi semplani. To se sliši tudi v njihovi najbolj semplani pesmi z naslovom The Logical Song. Po petih letih z Daviesom in Hodgsonom kot glavnima stebroma nenehno spreminjajoče se skupine, so se Supertramp ustalili v stabilni zasedbi in posneli tretji album Crime of the Century, ki jim je končno prinesel kritični in komercialni uspeh, ko je izšel leta 1974. Čeprav so bili njihovi singli le zmerno uspešni, so bili njihovi albumi dosledno uspešni. Eden od teh je bil Even in the Quietest Moments..., na katerem lahko najdemo njihovo največkrat prirejeno uspešnico Give a Little Bit. Skupina se je do leta 1977 preselila v Združene države Amerike, kjer so posneli svoj najbolje prodajani album Breakfast in America, ki je izšel marca 1979. Album je imel več uspešnic kot njihovih prvih pet albumov skupaj. Hodgson je leta 1983 zapustil skupino Supertramp, ki se je z albumom Brother Where You Bound in še eno uspešnico "Cannonball" vrnila k bolj nekomercialnemu, progresivnemu rocku usmerjenemu zvoku.
7 min • 08. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Oceanica, sodelovanje Merka in Kremonta z Jovanottijem. Je odlična poletna skladba, ki združuje tribal house, globalne ritme in evforično energijo. Jovanotti, italijanski pisec, raper in DJ, ne potrebuje posebne predstavitve, saj je mednarodna zvezda, čeprav je večina njegovih pesmi zapetih v italijanščini. Tudi pri nas je imel nekaj velikih uspešnic, na primer "L'ombelico del mondo", "Serenata Rap", "Penso positivo" in številne druge. Merk in Kremont sta italijanski DJ in producentski duo iz Milana, ki je precej znan v Italiji in je bil leta 2014 uvrščen na seznam 100 najboljših DJ-jev revije DJ Magazine. Sodelovanje je nastalo spontano. Merk in Kremont izkušnjo opisujeta kot »noro lepo« in polno pozitivne energije. Oceanica pa ni nastala samo na podlagi njihovega dela, saj vsebuje sempl pesmi The Path Ralpha MacDonalda. Ta sempl je bil uporabljen v številnih pesmih, tudi s strani Ninetoes v uspešnici Finder iz leta 2013, ki je postala svetovna klubska stalnica. Ralph Anthony MacDonald je bil ameriški tolkalec, virtuoz na steelpanu, tekstopisec, glasbeni aranžer in glasbeni producent. Odraščal je v Harlemu v New Yorku v Združenih državah Amerike pod tesnim mentorstvom svojega očeta Patricka MacDonalda iz Trinidada, ki je bil glasbenik in vodja skupine ter je uporabljal umetniško ime »Macbeth Veliki«. Ralph je kmalu začel kazati glasbeni talent, zlasti s steelpanom, in ko je bil star 17 let, je začel igrati pan v projektu Harryja Belafonteja, kjer je ostal desetletje, preden se je odločil za samostojno pot. Leta 1967 je skupaj z Billom Eatonom in Williamom Salterjem ustanovil založbo Antisia Music Incorporated in začel producirati glasbo. Med njegovimi skladbami so »Where Is the Love«, dobitnica nagrade Grammy za duet Roberte Flack in Donnyja Hathawayja; »Just the Two of Us«, ki sta jo posnela Bill Withers in Grover Washington Jr.; in »Mister Magic«, ki jo je posnel Grover Washington Jr.
6 min • 01. 10. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Pink Pantheress, "Illegal". Britanska senzacija PinkPantheress si je izoblikovala posebno nišo v pop svetu, njen prepoznavni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Sveži mixtape z devetimi pesmimi "Fancy That" vključuje single "Tonight", "Stateside" in "Illegal". Pink Pantheress ni tuje samplanje, pravzaprav je pomemben del njene produkcije in ga je uporabila tudi v letošnjih uspešnicah "Tonight" in "Stateside". In prav tako v "Illegal", izstopajoči skladbi z mixtape-a, kjer na novo predstavi klasiko skupine Underworld, "Dark and Long (Dark Train)", v sanjski pop pokrajini z garažnim pridihom. Omenimo, da video prikazuje negativne posledice drog, kar glede na uporabljeni sempl ni presenetljivo. Underworld je britanska elektronska glasbena skupina, ustanovljena leta 1987 v Cardiffu v Walesu, in glavni skupni projekt Karla Hydea in Ricka Smitha. Po kratkem nastopanju kot funk in synth-pop skupina, ki je med letoma 1988 in 1989 izdala dva albuma, so Underworld pridobili na veljavi po preusmeritvi k dance in techno glasbi. Underworld, znani po svojih atmosferičnih, progresivnih skladbah, Hydeovih besedilih ter dinamičnih nastopih v živo, so vplivali na širok spekter izvajalcev in so se pojavili v mnogih filmskih in televizijskih zvočnih posnetkih. »Dark & Long« je uvodna skladba na njihovem tretjem albumu, dubnobasswithmyheadman. Skupina je izdala številne različice skladbe, vključno z miksom »Dark Train«, ki je kasneje postal priljubljen z vključitvijo v film Trainspotting iz leta 1996, v katerega je bila vključena tudi pesem »Born Slippy Nuxx«. »Dark Train« se pojavi v prizoru, kjer glavni lik Mark Renton (Ewan McGregor) preživlja odtegnitvene simptome heroina. To je ponovno vzbudilo zanimanje za pesem kar je privedlo do vključitve »Dark Train« na številne kompilacije, kot je Northern Exposure.
6 min • 24. 09. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Ring Ring Ring«, sveže uspešnice Tyler, the Creator-ja. Gre za žalostno pesem, v kateri Tyler poje in rapa o hrepenenju po dekletu, s katerim se je pravkar razšel, in je izšla kot šesta skladba na albumu Don't Tap The Glass. Mnogi kritiki se strinjajo, da je Tyler, The Creator eden najbolj ustvarjalnih raperjev na svetu in ne kaže znakov, da bi se upočasnil. Z nekaj izjemami je bil Tyler edini producent na vseh svojih albumih in s tem je predstavil eklektično paleto zvoka in strukture pesmi. Album Don't Tap The Glass to ne le potrjuje, ampak tudi prikazuje Tylerjevo tehnično genialnost, ki jo še razvija. Navdušujoče je slišati, kako Tyler združuje svoje ritme in produkcijo s tako raznolikostjo, črpajoč iz skladbe »All in the Way You Get Down« Ray Parker Jr. and Raydio. Poleg tega basovska linija pesmi spominja na Michael Jackson-ovo »Off the Wall« in se ujema z estetiko retro-diska in neo-soula, vendar to ni uradni sample ali interpolacija. Ray Erskine Parker Jr. je ameriški pevec, kitarist, tekstopisec in glasbeni producent. Bil je član Raydio, takratne ameriške funk in R&B vokalne skupine, ki so jo leta 1977 ustanovili on in Vincent Bonham, Jerry Knight in Arnell Carmichael. Konec leta 1980 je Knight zapustil skupino Raydio, da bi se posvetil samostojni karieri, skupina pa je postala znana kot Ray Parker Jr. and Raydio, kar je primer tudi v tej pesmi. V solo karieri, ki je sledila, je v osemdesetih letih ustvaril šest uspešnic, med katerimi sta najbolj znana "The Other Woman" in uvodna pesem za film Ghostbusters iz leta 1984 ter glasba iz animirane serije The Real Ghostbusters. Nastopal je tudi z Barry-jem White-om v orkestru Love Unlimited.
7 min • 19. 09. 2025
Dobrodošli v Second hand. Album Wish You Were Here skupine Pink Floyd je izšel pred natanko 50 leti kot njihov deveti album in temelji na gradivu, ki so ga Pink Floydi zložili med nastopanjem v Evropi. Vsebuje pesmi, ki so tako prepoznavne ali vplivne, da so bile v mnogih primerih kasneje semplane in prirejane. Besedila pesmi izražajo hrepenenje, odtujenost in sarkastično kritiko glasbene industrije. Večino albuma zavzema »Shine On You Crazy Diamond«, devetdelni poklon soustanovitelju skupine Pink Floyd Sydu Barrettu, ki je skupino zapustil sedem let prej zaradi poslabšanega duševnega zdravja. Barrett je med snemanjem po naključju obiskal skupino. Del te pesmi z naslovom part I-V so pogosto semplali in prirejali številni izvajalci iz različnih žanrov. Skupina je sprva težko ustvarila nov material, še posebej, ker je uspeh albuma The Dark Side of the Moon vse štiri fizično in čustveno izčrpal. Klaviaturist Richard Wright je kasneje te seanse opisal kot "del težkega obdobja", kitarist David Waters pa se jih je spominjal kot "mučnih". Kasneje je bil album razglašen za enega največjih albumov vseh časov, Wright in Gilmour pa sta ga navedla kot svoj najljubši album skupine Pink Floyd. Pesem »Wish You Were Here« je najbolj semplana in prirejana pesem z albuma. Na tem področju zaostaja le za njihovima velikima hitoma Another Brick in the Wall (Part II) in Money. Besedilo pesmi »Wish You Were Here« se nanaša tako na Barrettovo odsotnost kot na dihotomijo Watersovega lika, kjer se pohlep in ambicija borita s sočutjem in idealizmom, medtem ko je priljubljenost skupine naraščala. Istoimenski album Pink Floyd, s katerega prihaja, pravkar praznuje 50. obletnico izdaje.
7 min • 10. 09. 2025
Dobrodošli v Second hand. September zaznamuje nekaj velikih obletnic izjemnih albumov. Eden od albumov, ki je močno vplival na kasnejše glasbenike, je album Face the Music od Electric Light Orchestra, izdan pred natanko 50. leti. Face the Music je peti studijski album skupine in je velik korak za skupino, saj se odmika od obsežnega klasičnega orkestrskega zvoka prejšnjega albuma Eldorado v korist bolj "radijsko prijaznih" pop/rock pesmi, čeprav so godalni deli še vedno zelo izraziti. Novi zvok se je izkazal za uspešnega za skupino, saj je bil Face the Music prvi album skupine ELO, ki je dosegel platinasto naklado. Ta art-rock-progresivni pop album je zanimivo dolg le 36 minut in 22 sekund, vendar je bilo dovolj glasbe, da je pustila močan vtis. Nova zasedba in slog, predstavljena za ta album, sta postala stabilizirana in ikonična za naslednjih pet let skupine, oboževalci ELO pa so to poimenovali "klasična zasedba". Evil woman je največkrat semplana in prirejana pesem z albuma, njen odmev pa lahko slišimo skozi sample, uporabljene v mnogih sodobnih pesmih. Na primer: Face to Face skupine Daft Punk, Beep skupine Pussycat Dolls z Willom I.Amom in Toop Toop skupine Cassius. Velikokrat je bila tudi prirejena, nazadnje lani s strani Duran Duran. Zanimivo je, da je pesem Lynne napisal v le nekaj minutah proti koncu snemanja v studiu junija 1975. Prvotno naj bi bila le 'polnilna' skladba, ki bi albumu podaljšala čas trajanja, a je hitro postala svetovna uspešnica in je bila izdana kot singel le mesec dni po izidu albuma.
6 min • 03. 09. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega singla od Blood Orange z naslovom »Mind Loaded«. V petek bo vizionarski britanski umetnik Blood Orange, izdal svoj prvi novi album po šestih letih, Essex Honey. Essex Honey Hynesa potopi v njegovo otroštvo, ki je potekalo zunaj regije Essex v Angliji, v sporočilu za javnost pa ga opisuje kot »glasbeno podlago, ustvarjeno iz sanjske pokrajine njegovega potovanja skozi žalost« in način, kako ga je glasba navdihnila, ozdravila in se prepletala skozi njegovo življenje. »Mind Loaded« nadgrajuje duh prihajajočega albuma, polnega sodelovanj, z bujnimi spremljevalnimi vokali Caroline Polachek, Lorde in Mustafe, prepletenimi z nežnimi melodijami Hynesa, obdanimi z nežnimi klavirskimi akordi in elegantnimi godali, preden se sredi skladbe prebijejo breakbeat tolkala. »Mind Loaded« je na nek način dokaz, kako povezan in posledično spoštovan je Hynes, saj je pod svojim delom zbral množico eklektičnih vokalistov, ki pa se združijo v popolni harmoniji, in »Mind Loaded« upravičuje svoje ime kot singel, poln idej. No, ena od uresničenih idej je tudi uporaba vzorcev in interpolacija pesmi Elliota Smitha Everything Means Nothing to Me. Pesem izvira iz leta 2000 in njegovega albuma Figure 8, petega in zadnjega albuma, ki je izšel v času njegovega življenja, saj je ameriški kantavtor Elliott Smith umrl leta 2003. En album, Basement on the Hill, je sicer bil posmrtno produciran in izdan leta 2004. V svoji solo karieri je imel značilen vokalni slog, za katerega je bilo značilno njegovo "šepetajoče, kot pajkova mreža tanko" petje, prav tako pa je pogosto uporabljal večsledno snemanje za ustvarjanje vokalnih plasti, tekstur in harmonij. Smith je leta 1994 začel svojo solo kariero in postal znan, ko je bila njegova pesem »Miss Misery« – vključena v glasbo za film Good Will Hunting iz leta 1997 ter leto kasneje nominirana za oskarja za najboljšo izvirno pesem. Smith je bil močan pivec in odvisnik od drog, diagnosticirali pa so mu tudi motnjo pozornosti s hiperaktivnostjo (ADHD) in depresijo. Njegov boj z drogami in duševnimi boleznimi je vplival na njegovo življenje in delo ter se pogosto pojavljal v njegovih besedilih.
6 min • 25. 08. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje prve nove solo pesmi Richarda Ashcrofta, ki je najbolj znan kot pevec in vodja skupine The Verve, po sedmih letih. Glam-rock pesem se začne z godalnimi vložki in drznimi brenkanimi melodijami akustične kitare, nato pa sledijo ploski, plasti harmonij in nekaj interpretiranega materiala, na katerega se bomo osredotočili kasneje. Richard je vplival na številne umetnike in ga hvalijo njegovi vrstniki. Noel Gallagher iz skupine Oasis je Ashcrofta opisal kot »genija«, Chris Martin iz skupine Coldplay pa kot »najboljšega pevca na svetu«. Noel ga je ljubeče poimenoval tudi »Kapitan Rock«. Ashcroft se je pridružil skupini Oasis na njihovi turneji po Združenem kraljestvu in Irskem in do konca tedna je še vedno možnost, da jih vidimo skupaj. Pesem interpretira eno Richardovih najljubših pesmi, »Love and Affection« Joan Armatrading, Ashcroft naj bi se pred snemanjem aranžmaja dogovoril z Armatrading. Kot njen četrti izdani singel je bila njen prvi uspeh na lestvicah ter je novembra 1976 dosegla 10. mesto na lestvici britanskih singlov. Moški spremljevalni vokal, ki so ga opisali kot »medeni bariton«, je izvedel ameriški igralec in pevec Clarke Peters. Joanina kariera se je začela leta 1972 in pri 74. letih še naprej igra v živo in snema studijske albume. »Love and Affection« velja za eno njenih najboljših pesmi in je opisana kot »varljivo živahna balada ... takojšnja klasika«. Posledično je njena največkrat semplana in prirejena pesem, ne le s strani rockerjev, ampak, zanimivo, tudi s strani glasbenikov iz mnogih žanrov. No, zdaj je Richard Ashcroft uporabil Love and Affection za svojo prvo novo solo pesem po sedmih letih.
6 min • 13. 08. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili legendi, Ozzyju Osbournu, ki je preminil prejšnji mesec, »princu teme«, »botru heavy metala«. Osredotočili se bomo na neverjeten vpliv, ki ga je imel na glasbenike, kar je vidno tudi skozi število priredb in semplanja njegovih pesmih. Če pogledamo Black Sabbath, so številke osupljive, njihove pesmi so bile samplane več kot 250-krat in prirejene skoraj 800-krat. Največkrat semplana in prirejena pesem je »Iron Man«. Ozzy je umrl v starosti 76 let, le nekaj tednov po tem, ko se je ponovno združil s člani skupine Black Sabbath na poslovilnem koncertu v svojem domačem kraju Birmingham v Angliji, ki je bil zadnji od 30 let upokojitvenih turnej. Black Sabbath so bili del močne glasbene revolucije in so ponudili protistrup svobodomiselnim hipijem poznih 60. let. Osbourne je s skupino Black Sabbath posnel osem albumov, nato pa ga je Sharon zaradi težav z drogami in alkoholom nagnala iz skupine. Osbournovo poznejšo solo kariero je vodila Sharon. Njegov boj z uporabo drog ga ni ustavil pri snemanju nadaljnjih solo plošč z različnimi kitaristi, kar se je nadaljevalo z zmernim uspehom skozi celotno kariero. Pesmi, ki jih je ustvaril med svojo solo kariero, so bile prav tako zelo dobro sprejete in so bile pogosto semplane, 75-krat, in prirejene v skoraj 200 primerih. Njegova največkrat semplana pesem je Crazy Train. John Michael Osbourne je spremenil zvok rock glasbe in za seboj pustil zvezdniško kariero, ki je trajala šest desetletij, prejel je številne nagrade Grammy, večkratne sprejeme v dvorano slavnih in val polemik. Osbourne je skozi leta trpel za številnimi zdravstvenimi težavami in le redko je skrival stanje svojega fizičnega ali duševnega zdravja. Zaradi teh ni mogel hoditi na svojem zadnjem koncertu Back to the Beginning v Birminghamu, kmalu zatem pa je umrl. Ozzyjeva smrt verjetno ni presenečenje, razen za tiste, ki si niso nikoli mislili, da bo še tako dolgo zdržal.
6 min • 05. 08. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na predelavo 15 let stare pesmi v obliki »Wonderful Life ’25« skupine Hurts s Purple Disco Machine. V počastitev 15. obletnice svojega prvenca »Happiness« so se Hurts združili s priznanim nemškim producentom Purple Disco Machine, da bi izdali povsem nov remiks. Purple Disco Machine že dolgo obvlada umetnost predelave klasik za klube in širše. Zaradi svoje uspešnosti premagovanja različnih glasbenih ovir je za remiks Lizzine globalne uspešnice »About Damn Time« prejel nagrado Grammy, in je zaradi vse večjega seznama radijskih uspešnic in odmevnih sodelovanj prejel več platinastih certifikatov za pesmi, kot so »Hypnotized«, »In The Dark« in »Substitution«. Tako tudi ta posodobljena različica skladbe »Wonderful Life« vdihne novo življenje melanholični klasiki, saj na novo posneti vokali frontmana Thea Hutchcrafta združujejo čustveno jedro originala s sodobnimi nu-disco groove-i in plesnimi teksturami. Večkrat nagrajena skupina Hurts je bila ustanovljena leta 2009 v Manchestru. Njihov prvenec »Happiness« je bil inovativna mešanica lirične globine in sodobnih elektro-pop elementov, ki je služil kot odskočna deska za njihovo glasbeno pot. Pesem »Wonderful Life« velja za eno najbolj ikoničnih synthpop uspešnic zadnjega desetletja in zaščitni znak kariere skupine. Zanjo so prejeli 17 platinastih certifikatov, se uvrstili med 10 najboljših po lestvicah po vsej Evropi in presegli 150 milijonov predvajanj na različnih platformah. Le dve leti pozneje so bili na prestižni podelitvi nagrad NME imenovani za najboljšo novo skupino, sledilo pa je priznanje za najboljšo izvedbo na britanskem festivalu Glastonbury. Od takrat so svoj prepoznavni zvok še naprej razvijali na štirih albumih: »Exile«, »Surrender«, »Desire« in »Faith«.
6 min • 19. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na Avicijevo posmrtno skladbo »Let's Ride Away«. Gre za Avicijevo doslej neobjavljeno skladbo z vokali Elle King. Za producenta Carla Falka je bil dokončanje dela na pesmi »Let's Ride Away« sedem let po smrti švedskega glasbenika v starosti 28 let razumljivo zelo čustven postopek. »Let's Ride Away« je del Avicii Forever, nove kompilacije, ki vsebuje številne glasbenikove največje uspešnice, kot sta »Levels« in »Wake Me Up«, pri čemer je »Let's Ride Away« edina doslej neobjavljena pesem. In na tem mestu omenimo, da je pesem predelava, reciklaža, saj je originalna različica že obstajala. Vendar pesem ni bila nikoli izdana, čeprav so se njene verzije skozi leta pojavile na internetu. Originalno pesem z naslovom »Ride Away« sta Avicii in Kacey Musgraves prvotno napisala v Nashvillu okoli leta 2017 skupaj s plodovitim country tekstopiscem Lukom Lairdom, ki je napisal glasbo za številne velikane, vključno z Ericom Churchom in Carrie Underwood. V novi verziji, glede na to, da se je Musgraves umaknila iz pesmi, je bila tu še naloga najti novo vokalistko. Ekipa je sčasoma pristala na Elle King, ki se je odlično odrezala in veliko razmišljala, kako bi to naredila prav.
5 min • 19. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje poletne uspešnice Jonas Brothers "No Time To Talk". Ta optimistična disco-pop skladba navdušuje z nostalgičnimi vibracijami in je drugi singel z njihovega prihajajočega sedmega albuma Greetings from Your Hometown, ki bo izšel 8. avgusta, ob njihovi 20. obletnici projektov. Seveda ni presenetljivo, če se vam pesem »No Time To Talk« sliši znano, saj temelji na groovy melodiji skupine Bee Gees iz njihovega velikega hita »Stayin' Alive«. In po besedah bratov so bili Bee Gees na stalnem predvajanju družine Jonas. No, niso edini, ki so bili deležni blagoslova Bee Gees za uporabo pesmi. Pesem je bila semplana v več kot 120 kasnejših pesmih in prav tolikokrat tudi prirejena. Njena priljubljenost na področju semplanja ni presenetljiva, saj je bila mega uspešnica z res, res privlačno melodijo. Ob izidu se je »Stayin' Alive« hitro povzpela na lestvicah povsod po svetu in zasedla prvo mesto, kjer je ostala več tednov, deloma tudi zato, ker se je pojavila v uvodni špici filma Saturday Night Fever. Skupina je sama napisala vse svoje pesmi, napisala in producirala pa je tudi več večjih uspešnic za druge izvajalce in velja za eno najpomembnejših in najvplivnejših skupin v zgodovini pop glasbe. V medijih so jih imenovali Kralji diska, Prva britanska družina harmonije in Kralji plesne glasbe.
6 min • 15. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand, v katerem se tokrat poglobimo v ozadje pesmi »Espresso Macchiato« estonskega raperja Tommyja Casha. »Espresso Macchiato«, pisan kot prvoosebna izpoved Italijana, je predstavljal Estonijo na letošnjem tekmovanju za pesem Evrovizije. Deležna je bila različnih odzivov, edinstvenost in energična kompozicija sta ji prinesli naklonjenost kritikov. Besedilo pa je bilo vzrok ostrih kritik, ki so skladbi očitale žaljivost do italijanske kulture, stereotipizirane prek motivov špagetov, mafije in drugih. Sklicevanj na Italijo pa je v skladbi poleg nasičenega besedila še več. V Espressu Macchiatu slišimo melodijo iz uverture Avrelija v Palmiri, opere Gioachina Rossinija. Gioachino Rossini je italijanski skladatelj poznega klasicizma in zgodnjega romantizma. Zaslovel je s 39 operami, pisal je tudi komorno ter sakralno glasbo in skladal za klavi. Prva njegova opera, ki je doživela premiero, je bila Ženitna menica, ki jo je leta 1810 uprizoril beneški Teatro San Moisé – Rossini je takrat imel 18 let. Leta 1824 je pričel sodelovaje s pariško opero, zanjo je spisal opero v čast kronanja Karla desetega. Čemu se je Rossini v drugi polovici življenja umaknil iz sveta opere, ne vemo. Morda je bil vzrok slabo zdravje, morda je bil zadovoljen s premoženjem, ki si ga je do takrat že prislužil, morda se v vzponu podžanra grandiozne velike opere ni počutil najbolje – četudi je ravno grand opera Vilijem Tell, njegova zadnja opera, za mnoge vrhunec njegovega skladanja. V Second hand prisluhnemo uverturi Avrelija v Palmiri, ki jo je spisal Gioachino Rossini, estonski reper Tommy Cash pa vključil v svojo uspešnico Espresso Macchiato.
6 min • 07. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od še ene glasbene legende, Lala Schifrina, ki nas je zapustil v starosti 93 let. Argentinski skladatelj je najbolj znan kot skladatelj teme za film Misija: Nemogoče, napisal je tudi glasbo za filma Cool Hand Luke in Dirty Harry ter več kot 100 filmskih in televizijskih serij. Za svoje delo je prejel štiri nagrade Grammy in bil šestkrat nominiran za oskarje. Njegova dela niso standardno gradivo za semplanje, vendar so bila zaradi privlačnih melodij semplana v skoraj 300 kasnejših pesmih in prirejena več kot 70-krat. Schifrin, rojen kot Boris Claudio Schifrin v judovski družini v Buenos Airesu, kjer je bil njegov oče koncertni mojster filharmoničnega orkestra, se je poleg študija prava izobraževal tudi v klasični glasbi. Po študiju na pariškem konservatoriju se je Schifrin vrnil v Argentino in ustanovil koncertni bend. Dizzy Gillespie je slišal Schifrinov nastop in ga prosil, naj postane njegov pianist, aranžer in skladatelj. Schifrin je kot jazzovski pianist in klasični dirigent imel izjemno glasbeno kariero in je zlahka prehajal med žanri. Napisal je tudi glasbeno izvedbo za veliki finale svetovnega prvenstva v Italiji leta 1990, v kateri so trije tenorji – Plácido Domingo, Luciano Pavarotti in José Carreras – prvič zapeli skupaj. Delo je postalo eno najbolje prodajanih v zgodovini klasične glasbe. Njegov verjetno največji prispevek je bila takoj prepoznavna glasba za televizijsko serijo Misija: Nemogoče, ki je spodbudila pravkar končano, desetletja trajajočo franšizo celovečernih filmov pod vodstvom Toma Cruisea. Misija: Nemogoče je osvojila grammyja za najboljšo instrumentalno temo in najboljšo izvirno glasbo, leta 2017 pa je bila vpisana v Dvorano slavnih Grammyjev.
7 min • 02. 07. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila. Brian Wilson iz skupine Beach Boys je umrl v starosti 82 let. Brian Wilson, soustanovitelj in glavni tekstopisec skupine Beach Boys, je bil glasbeni avtor, ki je bil pionir pri uporabi snemalnega studia kot instrumenta in je vplival na generacije glasbenikov. Njihove pesmi so bile zaradi njihovega vpliva semplane v več kot 300 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1200-krat, kar je osupljivo. Njihova uspešnica Good Vibrations je bila semplana več kot 40-krat in prirejena več kot 60-krat. Brian Douglas Wilson je kot najstnik skupaj z bratoma Dennisom in Carlom, njunim bratrancem Mikom Loveom in prijateljem iz srednje šole Alom Jardineom ustanovil skupino Pendletones. Njihovo prvo pesem, »Surfin’«, je izdala založba Candix Records, ki je brez dovoljenja članov spremenila ime skupine v Beach Boys. Leto kasneje je skupina podpisala pogodbo s Capitolom za izdajo prvenca Surfin’ Safari. Naslednje leto je »Surfin’ U.S.A.« postal prvi singl Beach Boysov, ki se je uvrstil na ameriško lestvico Top 10. Leta 1963 je skupina izdala tri albume: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl in Little Deuce Coupe. Do takrat je Wilson že začel svojo kariero producenta za druge glasbenike. Leta 1964 se je Brian Wilson odločil, da bo prenehal s turnejami z Beach Boys, potem ko je zaradi natrpanega urnika skupine doživel napad panike. Osredotočil se je na svojo produkcijo in leta 1965 začel delati na prelomnem eksperimentalnem pop albumu Pet Sounds. Wilson je bil glavni mojster snemanja albuma Pet Sounds in je sodeloval z znanimi studijskimi glasbeniki Wrecking Crew. Ob izidu, ki ga poslušalci in kritiki takrat niso razumeli, je album Pet Sounds veljal za relativno komercialni polom in kritiško neuspeh. Leta 2004 pa je bil zaradi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena vpisan v Nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice. S tega albuma izvira pesem God Only Knows, ki je bila semplana 25-krat in prirejena več kot 100-krat. Leta 2000 je bil Wilson sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev, ki ga je pozdravil Paul McCartney in ga označil za »enega od velikih ameriških genijev«.
6 min • 25. 06. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili funk legendi Sly Stoneu, ki nas je zapustil pred tednom dni v starosti 82 let. Umetnik je s svojo skupino Sly and the Family Stone pustil pečat na ameriški glasbeni krajini. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 kasnejših skladbah in prirejene v 250 primerih. You can make it if you try je bila semplana ali prirejena v več kot 150 primerih. Sing a simple song je njihova največkrat semplana in prirejena pesem in sicer v več kot 500 primerih. Sly and the Family Stone so bili znani po ekstravagantnih odrskih oblačilih, pa tudi po pustolovski mešanici funka, R&B-ja, soula in Motown aranžmajev. Njihova glasba se je lotevala različnih tem; od svobodomiselnih plesnih skladb do pesmi, ki se soočajo z diskriminacijo in političnimi nemiri. Sly je bil monumentalna osebnost, prelomni inovator in pravi pionir, ki je na novo opredelil pokrajino pop, funk in rock glasbe. Njegove ikonične pesmi so pustile neizbrisen pečat na svetu in njegov vpliv ostaja neizpodbiten. V zadnjih letih je Ahmir »Questlove« Thompson izdal dokumentarec Sly Lives! (znan tudi kot The Burden of Black Genius). Poleg tega je Stone izdal svoje spomine Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin). Kmalu bo založba High Moon Records izdala The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967, album, ki bo zajemal najstarejši znani koncertni posnetek skupine, tako da se bomo Slyja lahko spominjali na več načinov.
7 min • 17. 06. 2025
